Пишу-На5.ру
Главная » По картине
Category Archives: По картине
Сочинение по картине Левитана «Весна. Большая вода»
Вариант №1
Исаак Ильич левитан мастер пейзажной живописи, много путешествовал. Его часто называют открывателем красот русской земли. Картина «Весна. Большая вода» одна из серий пейзажей, посвящённых российской глубинке. Эта картина весеннего половодья. Когда говорят, пришла большая вода.
На картине мы видим ясный солнечный день, по бледно голубому небу медленно плывут облака, похожие на маленьких барашков. Вместо земли большую часть полотна занимает водная гладь только слева виден край берега и на Дальнем плане пригорок с крестьянскими избами. На переднем плане перед нами хрупкие тонкоствольные берёзки эль и старый клён. Они словно растут из прозрачной воды.
И отражаются в ней как в зеркале. Художник очень точно подобрал сочетание холодного, голубого и тёплого жёлтого тонов для этого пейзажа.
Картина вызывает радостное настроение у тех людей, для кого весна любимое время года они всегда с нетерпением ждут её прихода. Им нравится наблюдать за пробуждением природы от зимнего сна и ожидать появления первой молодой зелени.
Некоторые другие зрители обращают внимание на старую маленькую лодочку около берега и дома, затопленные водой, а не испытывают беспокойство за людей, оказавшихся в беде. Во многих уголках нашей страны большая вода приходит каждую весну. Остаётся надеяться, что жители за много много лет научились справляться с этим стихийным бедствием. Благодарю художника за то, что ему удалось вызвать у зрителей яркие эмоции и очень разные чувства.
Источник: Под Диктовку
Вариант №2
Исаак Левитан писал картину «Весна. Большая вода», посвящая свое творение пробуждению природы от зимнего сна. Картина была написана в 1897 году, вероятно она писалась во время половодья, когда вода затопила все вокруг, и местные жители были вынуждены перебираться от дороги до дома на лодочках.
Можно сказать, что это не только красивая картина, но еще и важный исторический источник, который отражает частично быт жителей того времени и того региона. На картине на первом плане разлившаяся река, переполненная водой во время половодья.
Вода уже покрыла все прибрежные области, затопив при этом часть дороги и леса, вода тихая и совершенно неподвижная, и в ее зеркальной глади отражаются ветви еще обнаженных деревьев, а также высокое голубое небо с легкими перьевыми облаками. Для картины характерен контраст из очень тонких оттенков голубого, зеленого и желтого.
Основной упор сделан именно на голубой оттенок, на котором достаточно ярко выделяется желтизна стволов деревьев и берега. Густое пятно ели и зеленоватые оттенки дуба и сараев, находящихся вдалеке, оттеняют эти основные цвета. Голубое же присутствует от темно голубого до почти белого и в отражении оттенки немного темнее, как им и положено быть на левой части картины лодочка, которая намекает на то, что, скорее всего, в ближайшее местность затопило настолько сильно, что приходится перебираться в плавь от затопленных домов, которые можно рассмотреть на заднем плане. Картина гармонична и красива, но привлекает она не только этим.
Левитан изобразил красоту природы и пейзажа, но одновременно подчеркнул, насколько эта красота, разлившийся и выходящие из берегов реки опасно для людей, для местных жителей, чьи дома затоплены. Именно поэтому ощущение от картины двоякое. С одной стороны, картина дарит ощущение тишины и покоя пробуждающейся природы, и это положительно и радостное ощущение, а с другой стороны, вызывает сопереживание людям, страдающим от этого природного явления.
Источник: Классное Чтение
Сочинение по картине Е.В. Сыромятниковой «Первые зрители»
Вариант №1
«Первые зрители» — самая известная картина советской художницей Екатерины Сыромятниковой. Она написана летом 1929 года, когда ее автор отдыхала в подмосковной деревне Лигачево. На ней мы видим комнату с большим распахнутым настежь окном, двух мальчиков у подоконника со стороны улицы, а за ними поляну и рощицу. Мальчики один в голубой, другой в красной футболке с интересом разглядывают помещение.
В помещении расположен мольберт, на котором видимо что-то изображено. Рядом стоит табурет, на нём лежат палитры и кисти, и это явно комната художника и не очень известного, потому что он считает мальчуганов первыми зрителями своих картин. Рядом с табуретом мы видим также большой букет ромашек в вазе, а у окна неподалеку от мольберта массивное кресло с и резными подлокотниками.
Занавеску у кресла колышет легкий порыв ветра. Березы за спинами ребятишек манит яркой сочной зеленью такого же цвета и отдаленный лес, представленный на картине. Сценка несомненно происходит в разгар лета. Жанр картины определить непросто. В ней сочетаются элементы портрета, пейзажа и интерьера.
Общее настроение картины светлое, легкое, задорное и радостное. Художница использовала в ней яркие, теплые цвета: зеленый, желтый, коричневый. Екатерина Сыромятникова изображает веселый, шутливый эпизод из простой, загородной жизни, но дополняет его и образами, которые напоминают зрителю о высоком и серьезном искусстве.
Источник: Российский гуманитарий
Вариант №2
Картина художницы Екатерины Сыромятникова «Первые зрители» была создана в тысяча девятьсот двадцать девятом году, когда мастер временно проживала на своей летней
даче в небольшом селе Лигачево в Подмосковье, в небольшом домике вдали от городской суеты.
Художница любила не только отдыхать, но и работать. Природа, простор, свежая трава под окном — все это вдохновляло, призывало творить первые зрители. Работа, которая сегодня считается самой известной картиной художницы. На переднем плане Екатерина Васильевна изобразила свое рабочее место, а точнее светлую просторную комнату с большим окном, открытым настежь. Стоит отметить, что полотно имеет очень большие размеры. Картина создавалась в человеческий рост, возле нее лежали краски и мольберт, которые изображены на переднем плане слева. Причем еще нетронутыми. С другой стороны жестяное ведро с полевыми ромашками, которые очевидно художница собирала для создания очередного натюрморта.
Главные герои сюжета двое деревенских ребят, с неподдельным любопытством заглядывают через окно в ее комнату. Им интересно, как работает известная художница и они забыли про все свои игры и дела. В глазах ребят восторг и удивление. Один из них заворожено смотрит на полотно. Второй жадно рассматривает комнату. Очевидно, что его внимание больше всего привлекает старинный стул, который стоит под окном. Зрителю не ясно, успел ли автор изобразить что-то на холсте или нет, поскольку мольберт расположен тыльной стороной. Глядя на эту картину не может возникать никаких негативных эмоций, разве что белая зависть к парнишке, ведь они стали свидетелями
исторического события. Они не только смогли увидеть как жила великая художница, но и стали героями главного в ее творческом пути шедевра.
Мастеру удалось передать солнечную погоду. Картина буквально излучает летнее тепло, благодаря особой технике нанесения мазков, безупречно подобранной палитре и конечно вдохновению, подаренному уютной деревенькой и был создан этот удивительный красоты пейзаж.
Источник: Классное Чтение
Сочинение на тему «Нужны ли в жизни сочувствие и сострадание»
Сострадание и сочувствие — два понятия, которые имеют огромное значение в жизни каждого человека. Они помогают нам понимать других людей, поддерживать их в трудные моменты и делают нашу жизнь более гуманной и справедливой. Но насколько они действительно необходимы для нашей жизни?
Во-первых, сострадание и сочувствие помогают нам лучше понимать других людей. Когда мы способны поставить себя на место другого человека, мы можем лучше понять его чувства и эмоции. Это позволяет нам лучше поддерживать других людей в трудные моменты, а также помогает нам разрешать конфликты и улаживать споры.
Во-вторых, сострадание и сочувствие делают нашу жизнь более гуманной и справедливой. Когда мы проявляем сострадание к другим людям, мы становимся более открытыми и доброжелательными. Это помогает нам создавать более гармоничные отношения с другими людьми и делает наш мир более дружелюбным и терпимым.
Наконец, сострадание и сочувствие помогают нам стать лучшими людьми. Когда мы проявляем сострадание к другим людям, мы становимся более осознанными и ответственными. Мы начинаем видеть мир не только через призму своих собственных потребностей, но и через призму потребностей других людей. Это помогает нам стать более эмпатичными и заботливыми, что, в свою очередь, делает нашу жизнь более полной и счастливой.
Таким образом, можно сделать вывод, что сострадание и сочувствие действительно необходимы для нашей жизни. Они помогают нам понимать других людей, делают наш мир более гуманным и справедливым, а также помогают нам стать лучшими людьми. Поэтому важно проявлять сострадание и сочувствие к другим людям и делать это не только в трудные моменты, но и в повседневной жизни.
Сочинение по картине Ромадина «Село хмелёвка»
Пейзаж «Село Хмелёвка» Николай Михайловича Ромадин написал в 1944 году в рамках цикла работ «Волга — русская река». Ромадин признанный мастер пейзажей. Большинство его работ отражает
неброскую красоту русских сел, прелесть, широту природы. Но картина «Село Хмелевка» написана в годы Великой Отечественной Войны. Живописец смог увидеть в истощенной русской земле тонкую красоту, надежду на новую жизнь и светлое будущее.
Пейзаж изображает село Хмелевку с небольшого холма или пригорка. На переднем плане стоят несколько молодых берез, покрытых золотистыми осенними листьями. Тонкие и хрупкие, они с одной стороны демонстрируют свою беззащитность, а с другой стороны символизируют начало новой жизни. Ниже, под склоном лежит само село. Все выглядит не пустынным и печальным, а хорошо обжитым, несмотря на то, что война истощает село, его жители готовы упорно трудиться, чтобы выжить и дать жизнь новым поколениям. Зритель видит аккуратные домики и заборы, огражденные поля. Сельчане живут и
будут жить дальше поддерживая свою землю и родину. Вдалеке, чуть прикрытая дымкой виднеется Волга.
Туман создает предчувствие скорого осеннего дождя. «Село Хмелевка» — это признание художника в любви к русским селам и деревням. С помощью теплых тонов художник ласково и бережно рисует
каждый дом, каждую улицу, передавая свою нежность и привязанность. Эта картина не о трудностях войны, а о любви к малой родине, красоте российский предместий. Тому самому очарованию поздней осени, когда на землю вот-вот выпадет первый снег и скуёт поля ледяным покровом.
Село хмелевка заставляет задуматься о прелести деревни, вспомнить то захватывающее ощущение, которое каждый испытывает глядя на небольшой городок с высоты.
Источник: Классное Чтение
Сочинение по картине «Царевна-лебедь» 3,4,5,7 классы
Вариант №1 (Пример для 7-го класса)
Знаменитая картина царевна лебедь была написана Михаилом Врубелем в 1900 году. На создание данного полотна художника сподвигла задевшая его постановка оперы «Сказка о Царе Салтан»е по одноименному произведению классика Александра Сергеевича Пушкина.
В этой опере роль мифической полуде вы полу птицы играла жена Михаила Александровича. Изначально художник планировал сделать лишь эскиз цинического костюма, но в итоге это переросло в нечто гораздо большее. В полноценную картину с изображенным мистическим образом персонажа русской культуры. На картине изображена обращенная в пол оборота девушка прототипом, который, однако, не является жена и вдохновительница врубеля. Сохранившиеся до наших дней фотографии помогают понять, что лик загадочный царевны живописец брал полностью из своей головы.
Оно, наверное, к лучшему с полотна на зрителей глядят холодные озера, глаз, от которых могут иной раз мурашки по спине пробежать весь образ несет отчуждение, неприятие причинно становится ясна, если внимательно присмотреться к картине, художник точно поймал момент перевоплощения царевны из человека в птицу при внимательном изучении можно найти все больше черт сходства между большими распахнутыми глазами и глазами птицы.
Пухлыми губами клювом, шелковым одеянием и перьевым покровом художник изобразил мистику чудо. Именно это привлекает зрителя и заставляет его все дольше всматриваться в вечную мерзлоту. Власть красавица. Под покровом неспешно опускающейся на землю, ночи царевна лебедь уплывает в закат. Она словно решила оглянуться на последок и заменить тысячу слов одним выражением глаз, губ, лица.
Ее печальных чертах одновременно читается как нескончаемая тоска из коль, так и неестественное. Равнодушие к людским проблемам и мирской суете царевны. Лебедь погружена в свои мысли в те, что простому человеку будут непонятны и недоступны. Еще миг и превращение в лебедя закончится белая птица поднимет рябь на воде и взлетит в небеса на своих воздушных крыльях. По-прежнему одаривая бренную землю своим чересчур осмысленным взором.
Источник: Классное Чтение
Вариант №2 (Пример для 5-го класса)
Картина выполнена преимущественно в серых и белых тонах. Она великолепна и печальна одновременно. Главный ее персонаж сама Царевна Лебедь в образе девушки-птицы. Огромные широко распахнутые глаза, бледное лицо, что только подчеркивают черные, собранные в косу волосы. Кажется, что сейчас из ее глаз покатятся слезы. Стройная, нежная, в дорогой, богатой серебристой короне, она величественна. В короне множество переплетений и драгоценных камней. Но все эти богатства не радуют Лебедь, не делают ее счастливой. Ее белоснежная фата также расшита серебром. За спиной — два огромных белоснежных крыла, что унесут ее через мгновенье за море. Художник очень четко прорисовал крупные перья, они отлично дополняют, практически сливаются в единое целое с пышным платьем.
Оно изображено на дальнем плане. Холодное, серое, очень неприветливое. Царевна очень печальна. Солнце уже садиться. Его последние огненные отблески оранжевым цветом полыхают на городе, что возвышается на скале справа. И не птица, и не человек. Картина завораживает, в ней есть что-то даже не сказочное, сколько мистическое. Для меня самое выразительное на ней — это глаза Лебеди. Вполоборота Царевна смотрит на зрителя, ее взгляд проникает в самое сердце.
Вариант №3 (Пример для 4-го класса)
«Царевна-лебедь» — это одна из самых известных картин русского художника М.А.Врубеля. В центре полотна мы видим прекрасную девушку, одетую в белоснежно-воздушный наряд, словно переходящий в лебединые перья. На голове у нее серебряная корона с драгоценностями, а с волос спадает тонкая прозрачная вуаль. Образ девушки загадочен, она словно замерла на несколько минут перед неожиданным прощанием. Особое внимание приковывает к себе взгляд царевны — в глазах ее печаль, но в то же время теплота и нежность.
На заднем плане картины изображено холодное суровое море и пасмурное небо. И хотя на небе виднеется просвет, общее впечатление от картины довольно гнетущее.
Серый пейзаж противостоит белоснежной царевне, создавая мистическое настроение и навевая мысли о вечной борьбе Добра и Зла.
Мне понравилась картина Врубеля «Царевна-лебедь». Она словно приоткрыла мне завесу в сказку, и я с удовольствием любуюсь этим полотном.
Вариант №4 (Пример для 3-го класса)
На известной картине Михаила Врубеля мы видим сказочный персонаж — царевну-лебедь. Запечатлен такой момент сказки, когда лебедь превращается в царевну. Ее белые перья переходят в пышное белое платье.
Главная героиня смотрит на зрителя своими большими темными глазами. Взгляд ее таинственный и загадочный. Кажется, что она что-то скрывает. Ее тайна — это волшебство, превращение в прекрасную царевну. На голове у нее богато украшенная корона, от которой идет прозрачная накидка, под которой виднеются длинные темные волосы.
Царевна очень красива. Глядя на картину восхищаешься ее величием и благородством.
Источник: Ольга Горина
Сочинение по картине «Конец зимы. Полдень»
«Конец зимы. Полдень» — одна из самых известных картин Константина Фёдоровича Юона — знаменитого русского художника. Константин Федорович был одним из тех, кто основал союз русских художников, а также работал художником в одном из старейших театров нашей страны — академическом малом театре. Живопись в своих пейзажах с большой любовью изображал величие природы России. Большую часть своего творческого пути он придерживался реалистической традиции.
Реализм передает ощущение того, что запечатленное на холсте событие происходит перед зрителем здесь и сейчас. За основу изображения взят зимний пейзаж средней части россии. Зимние пейзажи были одной из любимых тем художника. Любовь к россии чувствуется в каждой его работе. Еще в юности Юону удалось побывать в нескольких заграничных путешествиях, которые не произвели на него никакого впечатления. Его больше интересовали близкие сердцу российские пейзажи. Именно поэтому он отправился путешествовать по России. Посетил Нижний Новгород и Сергиев посад, а потом побывал в Ростове и Пскове, но особым для него местом стало село Лигачёво в Московской области. Там он построил дом, встретил любовь своей жизни, с которой прожил счастливо и долго, а также написал картину «Конец зимы. Полдень. Сегодня полотно хранится в государственной Третьяковской галерее.
Что мы видим на картине? Константин Федорович Юон очень любил проявление всего красивого. Особенно в природе, и что еще важнее — был одарен возможностью
по-своему, по особому взглянуть на неповторимую природу России. Мы видим русскую деревушку, обычный двор, небольшой домик, который замело снегом. Позади заснеженные ели и холмы. Скорее всего это конец февраля. Снежный покров местами подтаял, а на крыше дома он стал дряблым, несмотря на снега ощущается скорое приближение весны и тепла.
При первом взгляде может появиться впечатление, что художник не думал о композиции. Просто написал то, что увидел, но это не совсем так. Как раз от продуманных фрагментов и создается такое впечатление. В центре мы видим детей — они усталые и довольные возвращаются домой после лыжной прогулки. Одно из украшений пейзажа цветные пятнышки на снегу. Петух и куры, которые вышли на улицу, чтобы поискать корм. Особое внимание уделено снегу. Кажется, что это кристально белый снег, но и он никогда не писал снег только белыми красками. Здесь разные цветовые оттенки: светло-синий, зеленый, алый. Местами снег желтоватый, а где-то коричневатый. Такой эффект нравился художнику.
Картина подчеркивает приближение весны, обновление, начало чего-то нового. Это видно по приподнятому духу детей, которые радуются первым весенним лучам солнца. Природа еще не проснулась от зимней спячки, но уже готова к этому. Именно этот момент больше всего и ощущается при знакомстве с полотном. Даже не встреча, а само ожидание встречи. Холодная зима и нежная весна — это и есть первое и главное ощущение зрителя.
Источник: Классное Чтение
Сочинение по картине «Сирень в корзине»
Вариант №1
Пётр Кончаловский написал много картин, однако только картина «Сирень в корзине» созданная им в 1933 году получила огромное количество лестных отзывов. Художник говорил о своей работе так: «Все в букете сирени живет безудержно, цветет бурно». Искусствоведы высоко оценили эту картину. Полотно выставлено в Третьяковской галерее среди главных шедевров реалистичной живописи.
Сюжетная простота натюрморта намеренно темная. Неровно окрашенный стол приставлен к стене, тусклые краски фона нагоняют унынье, беспорядочные маски сливаются в хаос.
Бесчисленные тени сгрудились на заднем плане и вскарабкиваются по сплетенным ивовым прутьям, чтобы просочиться в букет. Это сгустившиеся до черноты зло пытается одолеть кипень ярких красок жизни, но силам мрака не одолеть великолепие цветущей природы.
Мощные сгустки перламутрового белого нежно-розового насыщенного лилового синего, фиолетового и даже красного цвета не оставляют черноте место. Прорисованные не слишком четко но рельефные цветы сирени словно разрывают плоскость картины и вырываются вперед к зрителю. Фонтаны яростного цветения устремлены во все стороны от корзины. Стягивающий невидимые ветки поперечинами потемневших от старости лозин, ничто не способно превозмочь энергию жизни кроме времени
Букет красив и свеж, но листья сирени уже вянут и виснут, да и нераскрытых бутонов в соцветиях больше не осталось. Всплеск героического расцвета непреодолимо силен показывает художник, но далеко не вечен. Всесилие природной красоты ограничено, скоротечность времени — это главное впечатление, создаваемое картиной, но пока краткие часы жизни букета не истекли, цветение неукротимо. Только искусство способно продлить мгновение триумфа жизненной силы, лишь рука большого мастера умеет перенести на холст краски цветения и тени увядания так, чтобы зритель видел живые цветы и даже ощущал слабый аромат сирени.
Источник: Классное Чтение
Сочинение по картине Фельдмана «Родина»
Владимир Петрович Фельдман написал картину «Родина » в 50-х годах прошлого столетия, практически сразу после окончания войны. Автор картины не понаслышке знал, что такое война, так как сам вернулся с фронта в ряды красной армии.
Забегая немного вперед, важно отметить, что автор произведения скончался в возрасте 37 лет от ран, полученных на фронте. Очень многие произведения Фельдмана были посвящены родине и родному краю. В центре композиции картины «Родина» изображён вернувшийся с войны солдат, который обнимает тонкий стан высокой березы. Белая береза издавна является символом патриотизма и любви к русской земле. Мужчин изображен в военной шинели темно-зеленого цвета и с полевой сумкой, что свидетельствует о том, что шел он издалека. У солдата золотисто-пшеничный цвет волос и светлые глаза, которые жадно и с упоением всматриваются куда-то вдаль.
Отдельно хочется отметить умиротворенный, счастливый взгляд воина. В нем можно уловить нотки ностальгии и светлой радости от возвращения в родной край, после долгих лет борьбы за мирное небо над его огромной страной. Его взгляд полон любви и радости от предстоящей встречи со своими родными и близкими людьми. За спиной мужчины виднеются низкие домики поселения и вспаханное поле. Сочетание желтого ковра из листьев синего неба придаёт картине особое осенние меланхоличное настроение. При взгляде на полотно в душе просыпаются светлые и теплые чувства любви к родному краю. Также охватывает чувство гордости за то, что такие люди, как изображенный на картине воин боролись за благополучие своей страны, своей родной земли, рискуя своей жизнью.
Невольно задумываешься о том, сколько бойцов полегло на поле боя и теперь никогда они не увидят своих родных деревень, своих близких. Их подвиг перед родным краем неоценим, а сила духа и широта души никогда не перестанет восхищать будущие поколения. Картина Фельдмана «Родина» очень патриотично и насквозь пропитана атмосферой любви к родной земле. Мне очень нравится эта картина!
Источник: Классное Чтение
Cочинение по картине А.Сайкина «Детская спортивная школа»
Вариант №1
«Детская спортивная школа» — картина заслуженной художницы России Александры Сайкиной, написанная в 1979 году. «Детская спортивная школа» является ярким примером бытового жанра. С одной стороны изображена обыденная, ничем не примечательная ситуация, но с другой стороны, в подобных зарисовках кроется захватывающий дух прошедших времен и непередаваемая атмосфера.
Они помогают созерцателю с головой окунуться в описанной кистью мир и прочувствовать его настроение, даже если в настоящей жизни подобных эмоций никогда не испытывалась. Также с этой картиной перед зрителем сцены занятий в детской спортивной школе советских времен, а девочки с яркими бантами на голове и в гимнастической форме поглощены идущий тренировкой.
На переднем плане стоит улыбчивая девочка в красном купальнике и в белых гольфах. Она устремила руки в бок и усердно выполняет физическое упражнение. Из-за открытой позы и уверенного выражения лица, создается впечатление, что она лидер своей команды. В стороне стоит ее подруга в черном костюме и белой балетках. Также добросовестно выполняющая задания. Её положение тела передает нам неуловимость момента этот эффект застывшего времени, который хотел продемонстрировать автор.
В другой стороне зала — на скамье сидят и переводят дух еще четыре спортсменки. На краю скамейки можно заметить сброшенные в кучу ленты. На заднем плане картины зритель видит тренера и группу подчиненных гимнасток, повторяющих движение за своим мастером.
Всматриваясь в картину «Детская спортивная школа» — зритель лично перемещается в гимнастический зал спортивной школы 80-х годов. Вслушавшись, он даже может услышать гул звонких девичьих голосов, отдающийся эхом от стен и просторного помещения. Возможно зритель смахнёт слезинку, вспомнит свое детство возможно вспомнить детство своих детей или родителей.
Что можно сказать наверняка, так это то, что никто не останется равнодушным, а это и есть главная цель художников, работающих подобном жанре.
Источник: Классное Чтение
Сочинение по картине В.А. Серова «Мика Морозов»
Вариант №1
Портрет «Мика Морозов» был написан великим русским художником Валентином Александровичем Серовым в 1901 году в стиле импрессионизм. Маленький четырехлетний мальчик — сын известного русского промышленника и мецената Михаила Морозова писался художником с некоторыми затруднениями. Сложно здоровому подвижному ребенку усидеть на месте, однако по рассказам его матери Маргариты Морозовой Мика уже тогда отличался богатой фантазией и время от времени удавалось удержать его просьбами рассказать что-нибудь интересное о своей семье.
В портрете легко угадывается почерк художника. Его популярность, особый талант в работе с детьми и запечатления их эмоций на картине. Мальчик сидит в деревянном кресле, держась руками за подлокотники. Мика по свидетельствам современников изображен с высокой точностью. Большие карие глаза с пушистыми ресничками, румяные щеки, золотистые кудри. Весь его образ, включая белую рубашку напоминает маленького шаловливого ангела или даже проказника купидона во всем: от позы до выражения лица.
Несмотря на сидячую позу мальчика, Серову удалось передать динамику: мика сидит на краю кресла будто опираясь руками на подлокотнике уже готовится с него соскочить и побежать играть. Во взгляде его видно: мыслями он не с художником, он будто смотрит на что-то другое, возможно родители в этот момент изо всех сил пытаются упростить
малыша посидеть еще немного.
Динамике портрета способствует приоткрытый рот. Картина каждой деталью создает у зрителя ощущения уюта и тепла родительского дома. Контрастность красок будто несет мысль: маленький ребенок в доме освещает все вокруг себя, кажется будто Серов в образе мики морозова изобразил самое беззаботное детство, поэтому картина так притягивает взор и трогает самые потаенные струнке человеческой души вызывая нежные воспоминания.
Источник: Классное Чтение
Вариант №2
Картину «Мика Морозов» Валентин Серов написал в 1901 году. На ней художник изобразил четырехлетнего мальчика — сына известного русского мецената Михаила-Мику Морозова.
На переднем плане мы видим совсем маленького мальчика, в белой рубашке, который сидит в столь же крошечном кресле.
Образ Мики на картине очень интересен. Прежде всего мы видим позу мальчика, она напряженная и неестественная, мальчик словно застыл в движении в тот момент, когда собирался слезть с кресла. Но при этом выражение его лица говорит о напряженном внимании или глубоком погружении в свои собственные мысли.
Обращают на себя его ярко-рыжие пышные волосы, его розовые щечки и слишком белые руки. Это очень милый мальчик.
На заднем плане мы видим серые стены, совершенно голые, однотонные, как ширма в мастерской фотохудожника.
Картина «Мика Морозов» оставляет очень теплое чувство в душе зрителя. Мальчик на ней такой хорошенький и такой целеустремленный, что его хочется непременно поймать и приласкать. Его образ запоминается надолго.
Вариант №3
Талантливый русский художник Валентин Серов часто изображал на своих картинах детей. Его привлекала их непосредственность и живость. В 1901 году портретист написал ещё один детский портрет, которому суждено было стать шедевром и получить славу и признание современников автора и их потомков.
Речь идёт о портрете мальчика, которому на момент написания портрета исполнилось четыре года. Маленького Мишу Морозова в семье ласково называли Мика. Этим домашним прозвищем Валентин Серов и подписал портрет.
В центре полотна — сидящий на кресле малыш. Он одет в белую рубашку. Маленький натурщик — очень непоседливый и живой ребёнок. Хоть он недавно проснулся, но готов уже бегать, прыгать и покорять этот мир. Благодаря художнику и его мастерству у каждого, кто смотрит на портрет, возникают тёплые чувства к мальчику.
Портрет решён в тёплых тонах. На фоне ярких красок ещё белее выглядит белоснежная рубашка Мики как символ детской чистоты и невинности.
Поражает точность авторской кисти, идеальная композиция картины и умение художника передать внутренний мир человека через детали его портрета.
Вариант №4
На картине «Мика Морозов», создателем которой является В.А Серов можно увидеть кудрявого мальчика, похожего на девочку. У мальчика глаза большого размера, темные глаза и ресницы длинного размера. Губы — пухлые, а также у мальчика аккуратный носик маленького размера. Кудрявые пышные волосы мальчика являются обрамлением для лица, и похожи на пушистую шапочку, которая напоминает прическу у женщины.
Одежда мальчика также похожа на платье белого цвета. Вероятно, это — длинная рубаха белого цвета или ночнушка.
Художник в своей картине смог передать детский характер. Живые черты ребенка передались, ведь он не смог сидеть в одной позе, в то время, как его рисую. Посмотрев на позу мальчика, можно увидеть, что он — не терпелив. Кажется, что он сейчас сорвется с места и побежит заниматься своими делами.
Мне понравилась эта картина тем, что автору удалось четко передать идеальную композицию картины. Он смог передать то, каков внутренний мир у данного человека, передать его желания. Сам портрет написан в теплых тонах, а художник заставил возникнуть теплым чувствам по отношению к мальчику.
Вариант №5
Валентин Серов создал свою картину в 1901 году, а главным ее героем, является мальчик, которого зовут Микой Серовым и ему пять лет и он сын одного русского мецената.
На переднем плане картины, мы видим изображенного мальчика, глаза которого, полны страсти и неугомонной энергии. Кажется то, что он вот вот сорвется со стула и побежит играть на улицу во двор. Однако этого по картине понятное дело не происходит и здесь автор Валентин Серов, показывает строгие нравы послушания того времени, так как определенно Мику посадили на этот стул против его воли.
Сам стул на котором сидит мальчик, относится к достаточно дорогой мебели, но его нельзя назвать удобным и комфортным и мальчик что бы расположиться на нем поудобнее, держится руками за его ручки. В целом же по стене серой и блеклой на заднем плане комнаты, мы можем понять то, что обстановка в комнате блеклая, а условия жизни тех дней, были достаточно спартанскими.
Мне картина эта, в целом кажется мрачной и сидение мальчика на стуле, выдает через себя какую-то навязчивость и принужденность.
Источник: bolshoyvopros.ru
