Пишу-На5.ру -примеры сочинений, подготовка к экзаменам
Главная » По картине
Category Archives: По картине
Сочинение по картине «У окна» Рустема Хузина
Вариант №1
Рассматривая картину “У окна” Р.Хузина, мы не можем не отметить его мастерство. Эта картина олицетворяет два мира детства. Один из них — мир дома, наполненный игрушками, карандашами, альбомом и широким подоконником. В этом мире царит спокойствие и уверенность, любовь родителей и домашний уют.
Второй мир, изображенный на картине Хузина “У окна”, — это мир за пределами дома. Это незнакомый мир, полный неизведанных тайн и возможностей, которые пока недоступны ребенку, поскольку он еще слишком мал. Однако, благодаря окну, он может исследовать и изучать этот мир, представляя себе различные приключения и события, которые могут произойти в нем. Таким образом, ребенок находится на стыке двух миров — домашнего уюта и безграничных возможностей внешнего мира, разделенных лишь тонким стеклом окна.
«Два мира в картине Р.Хузина «У окна»-так называют эту картину критики. Если вам предстоит написать эссе о картине Хузина “У окна”, важно учесть это мнение. Не стоит описывать картину как простую, поскольку она содержит множество деталей, мастерски прорисованных автором.
Вариант №2
Передо мной красивая, светлая картина художника Рустема Хузина «У окна».
Глядя на картину удивляешься, как точно изобразил художник происходящее, словно смотришь на фотографию. На переднем плане изображено большое окно и ребенок спиной. Маленький мальчик смотрит в окно, рядом лежат карандаши и рисунки. Еще на подоконнике можно увидеть цветок, а с другой стороны игрушки.
На улице зима и дворник прибирается на своем участке. Именно за работой дворника так пристально наблюдает ребенок. В здании напротив в окнах виден свет.
Глядя на картину мне хочется встать рядом с мальчиком и смотреть в это большое окно. Эта картина вызывает у меня чувство нежности и тепла.
Вариант №3
На переднем плане картины мы видим маленького мальчика лет пяти-шести, облокотившегося на подоконник перед большим окном. Он смотрит в окно, видно, что его внимание привлечено чем-то, что происходит на улице, или он кого-то, возможно, ждет. Он даже отложил свое занятие рисованием, справа мы видим бумагу, на которой уже что-то нарисовано и карандаши. На мальчике надета клетчатая рубашечка.
За окном зима, двор перед домом, соседний дом, либо скоро стемнеет, либо это довольно раннее утро, поэтому в окнах дома напротив горит свет. Мы вместе с мальчиком видим дворника за его обычным занятием, в его руках большая метла.
Мне очень нравится эта картина, она передает какую-то атмосферу детства, когда все было событием, все было интересно, за окном спокойный пейзаж, как-то приятно на все это смотреть.
Источник: bolshoyvopros.ru
Сочинение по картине Бродского «Летний сад осенью»
Вариант №1
Мне картина понравилась, ведь она изображает то, что происходит с нами каждый год. Это прощание с летом и неизбежное ожидание конца осени и зимы. Художник использовал много желтого, золотистого в полотне, чтобы передать последнее тепло этого периода осени. Листья практически облетели, но еще тепло. Глядя на картину, представляешь, как идешь медленно по парку. Сразу слышишь шорох опавшей и сухой листвы под глазами, как теплые лучи согревают твое лицо.
Но слегка сероватое уже небо навевает грусть, она еще светлая. Однако скоро начнутся настоящие холода, дожди и пронизывающий ветер. Этот прекрасный сад уснет. Но это потом, а пока, он прекрасен.
Эта картина полна светлой осенней грусти, неспешности, ласкового последнего солнца. Смотришь вдаль: там еще солнце, там еще золотая осень. Но пока ты дойдешь до конца аллеи, солнце начнет садится, а с ним закончится и эта прекрасная пора. Это полотно — призыв к осенним прогулкам, спокойным, неторопливым!
Вариант №2
Я люблю осень, поэтому полотно Бродского «Летний сад осенью» произвело на меня большое впечатление. На картине мы видим старинный Летний сад со стройными величественными деревьями, и мне сразу захотелось побродить погожим осенним деньком по освещенной солнцем аллее.
Автор изобразил осеннюю увядающую природу, но картина не производит удручающего впечатления. А все потому, что старый сад изображен без прикрас, честно и правдиво, и мы видим, что он хорош в любое время года. Не зря в эту пору под сенью уходящих ввысь деревьев прогуливаются люди, наслаждающиеся облагороженным осенним садом.
Мне показалось, что я тоже брожу в ажурной тени высоких стройных деревьев, подхожу к пустой гостеприимной беседке, разглядываю резные перила и прикасаюсь к ним. А затем поднимаю голову вверх и любуюсь высоким небом с пробегающими по нему прозрачными облаками.
Я иду по аллее и вижу детвору и мамочек с колясками, и эта парковая дорожка кажется мне загадочной и немного таинственной. Ведь художник не использует в работе контрастных цветов – желто-зеленые оттенки приглушены и немного размыты. А это позволяет лучше ощутить гармонию, уют и умиротворенность непостижимой природы. Именно легкой таинственностью и умиротворенностью мне и понравилось осеннее полотно.
Картина привлекла меня великолепием и живописностью сада, в котором можно быть счастливой. Ведь здесь можно проникнуться величием парка и одновременно восхищаться покоем и тишиной солнечного денька. Работа мастера показалась мне откровенной и искренней, и мне захотелось приблизиться к природе, чтобы уловить, впитать в себя и запомнить надолго тепло последних ласковых осенних дней.
Вариант №3
Передо мной находится картина И. Бродского «Летний сад осенью». Автору удалось показать на ней красоту летнего сада осенью.
На картине можно увидеть аллею, которая является широкой и просторной. Деревья — обнаженные, а на некоторых тонких и голых ветках еще остались листочки золотого цвета. Кажется, будто они скоро оторваться и упадут на дорожку.
В стороне находится маленькая беседка светлого цвета, в ней можно укрыться от непогоды. Она расположилась на возвышенности и для того, чтобы в нее попасть, следует подняться по лестнице. Перила украшены красивым орнаментом, а окна выполнены в форме рамок.
Картина «Летний сад осенью» является не безлюдным пейзажем, ведь по алее видно гуляющих прохожих. Некоторые из них сидят на скамейках, наслаждаясь оставшимися теплыми днями, любовавшись природой.
Художник смог изобразить небо в облаках с просветами, а облачка будто говорят о том, что скоро будут ненастья. И. Бродский смог использовать удивительной нежные краски, обладающие бледноватым оттенком.
Мне очень понравилась данная картина, так как автору прекрасно удалось передать красоту летнего сада в осеннюю и пору и детализировать картину.Мне захотелось попасть на эту осеннюю аллею и почувствовать свежий осенний воздух.
Источнник: bolshoyvopros.ru
Сочинение по картине В. Васнецова «Баян»
Вариант №1
Картина «Баян» была закончена В.М. Васнецовым в 1910 году. В композиции выделяются воины в шлемах и князь в темной одежде, окружающие маленького мальчика, отвлекающие внимание от главного героя в центре.
Решительный взгляд мальчика подтверждает его роль в будущем. За его спиной стоит опытный воин, одетый в официальные белые одежды, ожидая финальной битвы. Баюн поет балладу о жизни и смерти, посвящая ее и воинам, и мальчику. Его слова поднимаются вверх с поднятой рукой, но их подхватывает ветер.
Лица, небо и вспышки мрачны и тревожны. Копье в центре символизирует веру, мужественность, силу и поражение врага. Поза принца и армия внушают сомнения, однако. Надежда тонка как молодая зелёная поросль и сильна как жизнь.
Вариант №2
На первом плане показана высота холма где воины расположились на отдых и в то же время это обзор.
На картине мы видим воинов не выпускающих из рук щиты и оружие, Князь с сыном и старый воин служба которого это быть наставником при сыне князя.
Слепой певец Баюн в парадной белой рубахе, поёт балладу о священных подвигах, в его руках гусли, вторят предсказаниям вещего певца. Его песнь захватила мысли и сердца слушающих. На лицах воинов торжественная решимость.
Фон картины мрачен, облака размётаны хаотично и рвано, солнце уже садится, его отсутствием художник подчёркивает предчувствие неотвратимого и важного не только для завтра, но и для будущего.
Красный цвет — символ борьбы за жизнь, символ крови и родства. Белый цвет — белые рубахи одевали под кольчугу, символ светлых сил, свободы. Молодые деревца, зелень листьев — это символ надежды, для всех.
Источник: bolshoyvopros.ru
Сочинение по картине Грицая «Летний сад»
Вариант №1
Алексей Грицай — известный советский художник. В 1956 году он написал пастель «Летний сад. Ленинград», которая стала одним из замечательных образцов пейзажного искусства, воспевающих поэтику северной столицы.
На картине изображены подлинные мраморные скульптуры. Они известны тем, что уцелели во время блокады, их спасли.
Картина представляет собой изображение дороги в парке — Летнем саду. По обочинам — деревья и низкорослые кустарники. На переднем плане — двойная скульптура. В отдалении, по той же стороне — еще скульптура, видимо, тоже парная.
Справа видна скамейка, на ней никого нет.
Деревья, обрамляющие полотно дороги, похоже, уже возрастные. Стволы изогнуты, с верхушек опали последние листья: время года — поздняя осень. На дороге кучи желтой листвы, уже потрепанные ветром. Вдали видны смутные силуэты немногих прохожих.
Картина выполнена в зеленовато-желтых тонах. Небо довольно светлое и прозрачное, но уже чувствуется приближение непогоды и холодов.
«Летний сад» производит впечатление одновременно грустное и успокаивающее. Хочется читать стихи, сидя на скамейке в этом парке, вдыхать чистый воздух и думать о прекрасном и вечном.
Вариант №2
Это пейзаж, типичный осенний, немного грустный. Художник изобразил тот момент, когда понимаешь, что скоро придет зима. Уже чувствуется ее дыхание. Картина названа «Летний сад», это место можно назвать и парком. На переднем плане полотна мы видим аллею, она широкая, прямая, уходит вдаль, сколько хватает взора. Аллея уже щедро усыпана опавшими листьями, которые ветер и дворники собирают в кучи.
Слева виднеется еще зеленая трава и низкие кустарники. Здесь две белесые статуи, через небольшое расстояние еще две. Людей на переднем плане не видно, только эти безжизненные скульптуры. За ними виднеются черные ствола голых деревьев, а чуть дальше группа деревьев еще в золотистой листве.
Справа на полотне ряд могучих деревьев, что достают до самого неба. Их стволы большие и такие же черные. На ветвях остались только одинокие желтоватые листья. Хотя между ними еще зеленеет трава, но совсем скоро ее припорошит первый снег. На лавочке никого нет, она пустая.
Вдалеке нечетко виднеются силуэты тех, кто несмотря на такую холодную и грустную погоду решил прогуляться в саду. Небо как раз подчеркивает переход от лета к осени и дальше к зиме. Оно уже не голубое, но еще и не совсем свинцовое.
Впечатление:
Картина производит немного унылое впечатление, хочется глубоко вздохнуть, почувствовать запах листьев. А также неспешно пройтись по этому саду в последний раз. Завтра ветер сорвет остатки листвы и сад уснет вместе со своими молчаливыми скульптурами.
Вариант №3
На картине, которая была написана Грицаем под названием «Летний сад» мы можем созерцать красивый сад — видно, что на улице уже почти вот-вот наступит зима, так как многие листья на деревьях уже желтые или вообще осыпались и лежат уже на земле.
Деревья на данной картине очень большие в высоту — видно, что они уже высоковозрастные, скорее всего, им более 100 лет.
Небо не очень светлое — оно скорее мрачное, художник так хотел передать свою грусть по поводу наступления холодного зимнего времени года.
В центре летнего сада мы можем заметить белокаменные статуи, они украшают сад.
Картина несет в себе больше печальные эмоции, так как действительно становится грустно по тому поводу, что скоро зима окутает снегом данный сад и он «уснет» на целых 3 месяца.
Сочинение по картине Васнецова «Три богатыря»
Вариант №1
Русских художник-живописец и архитектор В.М. Васнецов родился в 1848 г. В творчестве Васнецова представлены разные жанры, от бытовых сюжетов, в ранних работах, былинно-исторических позднее и до религиозной тематики в конце 1890-ых годов. Немало картин написано художником на тему русских сказок, былин и эпосов.
Картину «Три богатыря» не редко называют вершиной творчества В.М. Васнецова, над ней художник работал почти 13 лет, завершена картина была в 1989 г.
На картине изображены три русских витязя, сильных, достойных, надежных защитника. Нам хорошо знакомы эти герои по русским былинам. Одеты они в железные доспехи, в руках оружие. Среди холмистых полей несут они дозор, оберегая покой земли Русской.
Илья Муромец в центре, на черном коне вглядывается в даль (могучий, сильный, величавый). Слева от него Добрыня Никитич (олицетворял смекалку, мудрость, опыт и знания). Справа от Ильи Муромца Алеша Попович (веселый, молодой, романтичный юноша).
Подведя итоги, скажем о символизме картины:
У каждого из богатырей разное оружие, символ того, что эта троица победит любого врага, шлемы их напоминают церковные купола, что тоже не случайно. Вместе они олицетворяют непобедимый дух и призваны напомнить нам, что на Руси всегда было много героев.
Вариант №2
Картина Васнецова Виктора Михайловича знакомая всем. Автор трудился в течение двадцати лет, чтобы изобразить трех богатырей — героев сказок и былей. Видим Илью Муромца, он находится посередине других. Рядом с самым известным и сильным из богатырей Добрыня Никитич, Алеша Поповича. Персонажи живописца находятся в поле, под каждым из них добрые кони, такие же сильные, крепкие, как седоки. Автор запечатлел один миг. На картине передает, как герои осматриваются. Вокруг луг, обращает на себя внимание пасмурное небо.
Богатыри написаны четко, занимают первый план, они в центре произведения. Образ каждого из них символизирует преданного защитника родины, готового всегда прийти на помощь, защищая родную землю. Добрыня Никитич, осматривается, приложив к глазам руку. Видим, что это мудрый герой с типично русским характером, во всем последовательным, основательный. Добрыня Никитич не отстает, готовый выручать отчизну, служа родине и народу. Алеша Попович — весь облик выдает творческую личность.
Вариант №3
На картине изображены три богатыря. Они стоят посреди поля, густо поросшего травой и молодыми темно-зелеными соснами. За спиной у них простирается поле, над которым нависает пасмурное небо. Оно хмуриться белыми и фиолетовыми тучами и предвещает беду. Но богатырей не напугать. У них есть верные спутники — кони, они облачены в серые стальные доспехи и шлемы, в руках у каждого из богатырей их боевое оружие.
На белом коне Добрыня Никитич. Он готов к обороне, поэтому достает из ножен свой меч. В другой руке он держит яркий красный щит. На черном коне в центре Илья Муромец. Его оружие — это острое копье и булава. Он внимательно всматривается в даль, приложив ладонь к глазам. На буром коне Алеша Попович. Он держит лук, а сбоку виден колчан со стрелами.
С такими защитниками никакой враг не страшен.
Вариант №4
Картина Васнецова «Богатыри» демонстрирует нам мощь и силу трех богатырей, которых звали Добрыня Никитич и он сидит на белом коне, а вслед за ним слева на право расположились Илья Муромец и Алеша Попович.
Богатыри располагаются по центру картины на поле с густой травой. Сзади них мы можем увидеть небо, которое явно начинает хмуриться и его серые краски словно предвещают богатырям новые испытания в виде битв которые им предстоят.
Картина изображена в целом в хмурых красках, которые словно предвещают собой беду. Однако богатыри которых на ней нарисовал художник смотрятся стойко и уверенно и не боятся тех трудностей которые готовит им судьба.
Вариант №5
Картина «Богатыри» является одной из самых известных картин художника. Автором картины является знаменитый художник, Виктор Васнецов.
Мало кто знает, что автор работал над картиной не один год, он писал её почти 20 лет. Данное полотно заслуженно занимает своё почетное место в Третьяковской галерее.
На картине автор изобразил трёх могучих всадников, трёх богатырей. Это герои былин: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Богатыри стоят на страже порядка, следят за границей. Богатыри всматриваются вдаль. Они серьёзные, задумчивые.
Богатыри одеты в доспехи, на головах красуются шлемы. В руках герои держат щиты и орудие. Становится понятно, что они в любой момент готовы вступить в бой.
Погода изображена автором картины передаёт тревожность. На небе облака перемешались с серыми тучами. Позади богатырей виднеется тёмный лес. Всё это добавляет серьёзности, ответственности нашим богатырям, которые выполняют важное государственное задание, стоят на защите своей Родины.
Источник: bolshoyvopros.ru
Сочинение по картине А.М.Герасимова «После дождя»
Вариант №1
Автором изумительной своей натуральностью картины под названием «После дождя» является советский художник Александр Герасимов, который признан мастером соцреализма.
Эту картину художник написал в 1935 году в своём родном городе Козлове (сейчас это город Мичуринск в Тамбовской области). Мастер считал эту работу своим лучшим творением.
История создания картины «После дождя», или как ее еще называют «Мокрая терраса», дошла до нас благодаря воспоминаниям сестры художника.
Мастер написал свое произведение буквально на одном дыхании, потратив на его создание всего около 3 часов. Выйдя на летнюю террасу дома после только прошедшего дождя, Александр Герасимов был просто поражен увиденным, восхищен атмосферой, которая открылась ему.
Вариант №2
Картина «После дождя» была написана художником в 1935 году.
Нужно сказать, что картина была создана очень быстро.
Художник в это время находился в городе Козлов.
На улице прошел дождь, природа после дождя выглядела очень свежо. Художник взял палитру и кисти и быстро принялся за работу.
Но перед этим Герасимов делал различные зарисовки мокрых предметов, поэтому когда он увидел веранду после дождя то тут же у него возник желание перенести всю эту красоту на полотно.
Картина «После дождя» поражает своей натуральностью, видно, что только совсем недавно закончился дождь, все вокруг мокрое, это придает картине невероятный вид.
Эта картина очень живописная и пожалуй является одной из самых лучших работ художника.
Вариант №3
В 1935 году Герасимов уехал отдохнуть и уединиться для творчества к себе на родину в город Козлов. Здесь и была создана любимая многими картина.
Картина «После дождя» была написана спонтанно, буквально на одном дыхании. Вместе с тем она не является сиюминутным творением. Художник длительно готовил себя к созданию этой работы. Он выполнял зарисовки с натуры листвы, травы и различных предметов, мокрых от дождя.
Сестра Герасимова в своих воспоминаниях описывала процесс создания картины: в тот день начался сильный летний ливень. После него все вокруг выглядело по-особенному живописно и свежо — вода, переливаясь красками на солнце, сверкала на полу веранды, листве и дорожках; над деревьями просматривалось безоблачное вымытое дождем небо.
Восхищенный открывшимся видом мастер схватил палитру и встал за мольберт. За считанные часы он написал живописнейшее полотно, ставшее одним из самых удачных его творений. После, выставляя картину на различных вернисажах наряду с другими своими работами, Герасимов не без удивления отмечал, что именно она пользовалась особым вниманием у зрителей.
На картине изображен на первый взгляд обыденный пейзаж – уголок веранды с резными перилами и небольшой скамеечкой вдоль них.
Справа, немного нарушая композиционный баланс, художник поместил старинный столик и вазу с цветами. На левом плане мы видим пол, а также лавку и перила веранды. На всех изображенных предметах блестят и переливаются капли воды. Сразу за верандой проглядывается сад – мокрый от только что прошедшего ливня.
Сочная зелень намокшей листвы, темная бронза влажного дерева, небесная лазурь, отразившаяся в лужах, разлитых на полу веранды.
В случае картины «После дождя» ключевыми моментами, благодаря которым достигается особое состояние свежести и чистоты, являются отблески света и отражения: сочные зеленые мазки на стенах веранды – отражения зеленой листвы; розовые и голубые пятна на столе – отсветы, оставляемые на мокрой поверхности букетом цветов.
Источник: bilshoyvopros.ru
Сочинение по картине «Золотая осень»
Вариант 1 (По картине Василия Дмитриевича Поленова)
Картина «Золотая осень» украшает собой государственный музей-заповедник Василия Дмитриевича Поленова. Именно этот талантливый русский пейзажист и написал это произведение искусства. Василий Поленов окончил свою работу над картиной в 1893 году, когда
он жил в Тульской области близ реки Оки, вид на которую он и увековечил на холсте. На полотне изображен прекрасный сентябрьский пейзаж. Художник тонко передал настроение осеннего солнечного дня. Красочная листва берез, пожелтевшая трава и безмятежная гладь могучей и широкой реки Оки — все это гармонично дополняет друг друга и как нельзя лучше передает атмосферу вступившей в свои права золотой осени. Солнце уже светит не так ярко, но до зимних холодов еще далеко и есть время насладиться пышным увяданием природы и меланхоличной красотой сентября.
Небо с плывущими на горизонте облаками передает безмятежность и красоту быстротечных и еще теплых осенних дней. Протоптанная тропинка огибает березовую рощу, ведет своих будников новым поселением к широким просторам необъятной русской земли. В правом углу картины на возвышенности виднеется белоснежный храм как символ веры и надежды на лучшее. Особенностью картины золотая осень также является то, что при взгляде на полотно будто ощущаешь запах лесных трав, слышишь шорох сухой листвой, которые еще сохранила тепло солнечного света, совсем недавно ушедшего лета.
В каждом мазке художника чувствуется любовь к родному краю, красоте природы, тонкое восприятие прекрасного помогло мастеру передать всю красоту этого удивительного пейзажа. При просмотре картины в глубине души разливаются теплые и приятные ностальгические чувства. Приходя на смену озорному лету, осень вступает в свои права, украшая поля и леса в яркий наряд, однако совсем скоро осень останется приятным воспоминанием, чтобы вернуться и воскреснуть вновь.
Источник: Классное Чтение
Вариант 2 (По картине И.С. Остроухова)
На картине художник показал так называемую золотую осень. Это время, когда леса сменяют свой зеленый летний наряд на золотой, ярко-желтый. Очень яркими красками художник рисует листья на этой картине. Она золотая, иногда оранжевая. Красивый наряд деревьев кажется еще более прекрасным от солнечного света, который падает откуда-то сверху. А опавшие кленовые листья покрывают землю причудливым разноцветным ковром.
За деревьями на переднем плане мы видим лесную полянку, к которой ведет небольшая лесная тропинка. на тропинке сидят белобокие сороки. За ней стоят огромные деревья с причудливыми стволами. Они изогнуты, словно в муке. Но это мука не от приближения зимы. Мне кажется этим лесным великанам страшен солнечный свет.
Мне очень нравится картина «Золотая осень», потому что она помогла мне лучше понять природу этого времени года.
Источник: bolshoyvopros
Вариант 3 (По картине И.И. Левитана)
Осень — любимая тема И.Левитана, у него можно найти много картин, на которых он изображает это время года. Левитан — один из художников, который на своих полотнах изображает красоту и великолепие русских пейзажей. Примером его мастерства можно считать картину «Золотая осень» на которой изображен период «баьбего лета».
На полотне написана березовая роща, которая находится на левом берегу маленькой речушки. На картине, по левую сторону, деревья будто бы водят хоровод. Автор использует множество оттенков красного, коричневого и желтого цвета. Все деревья покрыты золотой листвой и это говорит нам о том, что осень еще до конца не вступила в свои права.
Природа изображена торжественной и яркой, но на полотне прослеживаются и нотки уныния. На переднем плане изображены две осинки, которые почти потеряли всю свою листву. Грусть картине придает одинокая золотистая береза на правом берегу реки и небо уже не так ярко сияет лазурью как летом. Оно затянуто облаками и отдает холодным блеском.
Линя горизонта на картине спрятана за таинственными лесами на заднем плане, поэтому создается впечатление бескрайних осенних просторов. Это и многое другое позволили художнику передать неописуемую красоту русской природы, всю ее прелесть и уникальность. Всмотревшись в пейзаж можно понять, что красота осени мимолетна, того и гляди сейчас покажутся тучи и ветер оборвет золотистые листья с березок. Но художник успел запечатлеть этот прекрасный момент играющих осенних красок и передал его нам.
Источник: bolshoyvopros
Сочинение по картине «Охотники на привале»
За 48 лет своей жизни Василий Григорьевич Перов успел написать множество великолепных пейзажей. Один из них — картина «Охотники на привале», написанная в 1871 году. Василий Перов был заядлым охотником и посвятил этой теме несколько картин, среди них «Охотники на привале» стала наиболее известной. Пейзаж передает тревогу, предчувствие зимы, увядания природы.
Погода осенняя, мрачная, серая. День идет к закату, на темном небе видны слабые лучи заходящего солнца. На заднем плане стая птиц, вероятно, утки или гуси, летящие в теплые края.
На туманном горизонте виднеются болото и пожелтевшая трава, деревьев нет.
Герои картины -трое охотников, расположившиеся на отдых, имеют разные характеры, и возраст. Их лица передают очень интересные эмоции. На старшем черное пальто длинного кроя, серые клетчатые брюки и черные болотные сапоги. Его лицо украшают длинные усы. Лоб изрезан глубокими морщинами, видимо, он повествует со своим спутником о чем-то важном, но не все они ему доверяют.
По центру лежит мужчина в темном пальто с красным поясом, он выглядит чуть моложе первого. На его лице, выражающем ухмылку, читается скептицизм. Одной рукой он облокотился о землю, другой чешет затылок.
Третий мужчина, напротив, весь во внимании, на нем желтый кожух с овчиной, темные сапоги и черный кожаный картуз, в его руке самокрутка.
Рядом с охотниками, их пес ружья и подстреленная утка и заяц. Они уже пообедали и, наверное, скоро тронутся в путь
.
На первый взгляд, картина может показаться малоинтересной, но если приглядеться к деталям полотна, отношение к нему меняется.
Да, на картине нет ярких красок, бьющих в глаза и сразу привлекающих зрительское внимание, но у нее есть своя, скромная и впечатляющая красота. Можно трактовать смысл картины, как изображение жизненного цикла.
Любознательная и доверчивая молодость, опыт зрелости и стремление приукрасить реальность у старости.
Большинство современников Перова, в частности, Достоевский, оценили картину весьма положительно. В ней сочетаются пейзажные зарисовка, натюрморт и остроумная картина охотничьего быта. Полотно написано мастерски, тщательно выписана каждое важное деталь, лица героев, охотничьи атрибуты и окружающая растительность.
Источник: Классное Чтение
Сочинение по картине «Берёзовая роща»
Архип Иванович Куинджи один из самых ярких живописцев в истории России. Он жил и творил в 19 веке и оставил огромное наследие из удивительных романтических пейзажей, которым не устает восхищаться зритель.
Художник часто писал именно березы, из чего можно сделать вывод о его любви к этому своеобразному символу России. Картина в свое время буквально потрясла зрителей, Она словно пронизана реалистичным солнечным светом.До Куинджи никто не мог изобразить свет, да и до сих пор художники пытаются разгадать особый секрет его стиля и красок.
Не вдаваясь в детали, автор изображает самое важное контраст света и тени. Он не прорисовывает каждый листок и травинку, подобно художникам, реалистам, которыми и являются большинство пейзажистов, общее настроение и характер картины создается не ее сюжетом, а именно цветовым контрастом. Конечно, на холсте изображена не целая роща, а лишь ее небольшой неглубокий фрагмент. Увы, это все, что смогло уместиться в раме.
В основу картины вошли именно черно белые стволы. Очевидно, лиственные кроны не были так важны художнику и неудивительно, ведь именно уникальный контрастный рисунок березовой коры служит их визитной карточкой. Однако изображены они настолько чувственно с такой любовью и трепетом, что воображение зрителя невольно дорисовывает их, погружая сознание в ту самую рощу. Каждый, кто видит эту картину вживую.
Прогуливаясь по Третьяковской галерее, отмечает особое настроение, которое передается от картины зрителю вместо прорисовки деталей. Автор совершил успешную попытку передать чувства восторг, ликование, радость, любовь, восхищение, торжественный свет солнечных лучей, который удивительным образом удалось изобразить Куинджи, проникает в сознание согревая душу даже тогда, когда за окном господствует морозная зима.
Источник: Классное Чтение
Сочинение по картине «Не взяли на рыбалку»
Автор шедевра «Не взяли на рыбалку» Олег Попович известный российский художник, иллюстратор. Картина была создана гораздо позже полотна с аналогичным названием и схожим сюжетом ,нарисованной Успенской.
Их путают из за одинаковых названий, хотя визуально отличить картины не составляет труда. В отличие от работы Успенской, рисунок Поповича скорее напоминает картинку из какого нибудь детского журнала, чем музейный экспонат. Главные герои сюжета иллюстрации отец и, очевидно, трое его детей, старший сын, дочка и младший сынок, совсем еще маленький, хотя многие критики считают, что справа изображен вовсе не отец семейства, а еще один брат, самый старший.
Действительно, сложно определить, какой либо возраст, ведь это не реалистичная картина, а скорее карикатурный шарж. Но сам сюжет картины вполне понятен. Семья отправляется на рыбалку, а младшего сына не взяли. Возможно, ему обещали, что когда он вырастет, сможет ходить вместе с ними на такое интересное для ребенка дело, но пока он еще мал, может не выдержать длительной прогулки, а может даже заскучает и будет мешать заниматься ловлей рыбы. Малыш плачет, ведь он уже приготовился к походу, взял с собой удочку и ведерко, которое уронил от расстройства. Вся работа пропитана тонкой иронией.
Автор использовал тонкие линии схематичности изображения, выделив только важные детали, которые участвуют в формировании сюжета и композиции, без большой градации оттенков. Здесь использованы все основные цвета. Несмотря на юмористичные изображения героев, настроение у зрителя работы вызывает неоднозначное, с одной стороны, жаль парнишку, он искренне плачет, закрыв лицо маленькой детской ручкой, ведь он встал рано утром и подготовился.
С другой стороны горе это на самом деле небольшое, да и рыбалка ему в таком возрасте вряд ли бы понравилось. Есть надежда, что в следующий раз его обязательно возьмут, и он обязательно будет ловить рыбу. Причем с радостью такой же искренней, как его печаль, запечатленная художником.
