Художественное наследие Павла Александровича Брюллова, художника-странника, ограничено. Он оставил после себя небольшую коллекцию работ в различных стилях, которые наглядно демонстрируют его исключительный художественный талант. Этот талант, видимо, передался по наследству, так как его дядей был знаменитый Карл Буллов.

Примечательной картиной художника из его коллекции является «Пейзаж с рекой», созданная в 1900 году в реалистическом стиле и запечатлевшая потрясающие природные пейзажи Центральной России. Основной задачей Брюллова было изобразить окружающую жизнь такой, какой он ее воспринимал, представив неприукрашенное изображение, без личных интерпретаций и эмоций.

Полотно дает представление об укромном уголке русской природы: живописная узкая река, извивающаяся среди пышной зелени, полевых цветов, кустарников и густых лесов по обоим берегам.

В середине изображения фермер ловит рыбу на прибрежном острове, демонстрируя напряженное настроение, предполагающее скорый улов. Другие фермеры отдыхают неподалеку, на противоположном берегу, дети радостно плещутся в воде, а женщина терпеливо ждет на берегу. Двое купальщиков неподалеку закончили свои водные развлечения и теперь переодеваются в сухую одежду.

 

На картине изображена безмятежная и спокойная природа. На небе спокойные облака, напоминающие невесомые гроздья зефира, а воздух наполнен ароматами реки и леса. Преобладающий цветовой тон — зеленый, с различными оттенками, обозначающими разные виды растений. Художник Буллов мастерски передает многообразие оттенков летней зелени, особенно яркий переход от темных прибрежных деревьев к залитой солнцем кронах леса в верхней части картины.

 

 

Вариант №1

Сергей Григорьев, известный советский художник, написал картину «Вратарь» в 1949 году. Он часто изображал в своих работах темы молодости и образования и именно за эту картину получил Сталинскую премию.

На картине изображена игровая площадка, возможно, в парке, где дети любят играть в футбол, не беспокоясь о том, что разобьют окна. Трудно определить время года, но дети одеты тепло и на них растут желтые цветы, что говорит о том, что, скорее всего, сейчас осень. В центре внимания молодой вратарь в самодельных воротах, сделанных из школьных ранцев и одежды. Он готов блокировать невидимого нападающего, демонстрируя напряженную концентрацию и напряженные мышцы.

За ним стоит расслабленный мальчик, словно полагаясь на основные навыки вратаря. На скамейке за воротами внимательно наблюдают дети и взрослый, возможно, родитель или прохожий. Только свернувшаяся калачиком собака кажется незаинтересованной, подразумевая, что она может продемонстрировать навыки владения мячом. На заднем плане изображены городские здания, играющие второстепенную роль. На снимке запечатлено напряженное ожидание, ожидаемый момент удара, подчеркивающий мастерство вратаря. Несмотря на трудные времена, бедно одетые дети находят в себе силы и желание играть.

Вариант №2

Картина «Вратарь» была посвящена художником известной игре. Центральная фигура, белокурый подросток лет одиннадцати, сразу привлекает внимание зрителей. Мальчик в шортах и ​​перчатках стоит в импровизированных «воротах» на пустыре возле школы, отмеченном школьными ранцами, с нетерпением ожидая выстрела. Его поза и поведение говорят о решительном и опытном вратаре, стремящемся предотвратить любые голы.

Взгляд зрителя ограничен частичным изображением футбольного матча, он не может видеть, как развивается игра или местонахождение других игроков на поле. Артист решил сосредоточиться на фрагменте матча, привлекая внимание болельщиков, в первую очередь школьников, пришедших после школы. Рядом с ними к детям решил присоединиться взрослый, случайно проходивший мимо и заметивший игру. Среди разнообразных зрителей есть молодая девушка с ярким красным бантом, страстно увлеченная игрой. Судя по ее явному интересу, она сама увлекается футболом.

На скартине видны только здания вдалеке, что указывает на разрушения, вызванные войной. Написанный С.А. Григорьевым в 1949 году, город остался невосстановленным из-за ограниченного времени, прошедшего после войны. Тем не менее, дети, играющие в футбол, отражают стойкость и продолжение жизни, что приносит радость и оптимизм.

Вариант №1

Рассматривая картину “У окна” Р.Хузина, мы не можем не отметить его мастерство. Эта картина олицетворяет два мира детства. Один из них — мир дома, наполненный игрушками, карандашами, альбомом и широким подоконником. В этом мире царит спокойствие и уверенность, любовь родителей и домашний уют.

Второй мир, изображенный на картине Хузина “У окна”, — это мир за пределами дома. Это незнакомый мир, полный неизведанных тайн и возможностей, которые пока недоступны ребенку, поскольку он еще слишком мал. Однако, благодаря окну, он может исследовать и изучать этот мир, представляя себе различные приключения и события, которые могут произойти в нем. Таким образом, ребенок находится на стыке двух миров — домашнего уюта и безграничных возможностей внешнего мира, разделенных лишь тонким стеклом окна.

«Два мира в картине Р.Хузина «У окна»-так называют эту картину критики. Если вам предстоит написать эссе о картине Хузина “У окна”, важно учесть это мнение. Не стоит описывать картину как простую, поскольку она содержит множество деталей, мастерски прорисованных автором.

Вариант №2

Передо мной красивая, светлая картина художника Рустема Хузина «У окна».

Глядя на картину удивляешься, как точно изобразил художник происходящее, словно смотришь на фотографию. На переднем плане изображено большое окно и ребенок спиной. Маленький мальчик смотрит в окно, рядом лежат карандаши и рисунки. Еще на подоконнике можно увидеть цветок, а с другой стороны игрушки.

На улице зима и дворник прибирается на своем участке. Именно за работой дворника так пристально наблюдает ребенок. В здании напротив в окнах виден свет.

Глядя на картину мне хочется встать рядом с мальчиком и смотреть в это большое окно. Эта картина вызывает у меня чувство нежности и тепла.

Вариант №3

На переднем плане картины мы видим маленького мальчика лет пяти-шести, облокотившегося на подоконник перед большим окном. Он смотрит в окно, видно, что его внимание привлечено чем-то, что происходит на улице, или он кого-то, возможно, ждет. Он даже отложил свое занятие рисованием, справа мы видим бумагу, на которой уже что-то нарисовано и карандаши. На мальчике надета клетчатая рубашечка.

За окном зима, двор перед домом, соседний дом, либо скоро стемнеет, либо это довольно раннее утро, поэтому в окнах дома напротив горит свет. Мы вместе с мальчиком видим дворника за его обычным занятием, в его руках большая метла.

Мне очень нравится эта картина, она передает какую-то атмосферу детства, когда все было событием, все было интересно, за окном спокойный пейзаж, как-то приятно на все это смотреть.

Источник: bolshoyvopros.ru

Вариант №1

Мне картина понравилась, ведь она изображает то, что происходит с нами каждый год. Это прощание с летом и неизбежное ожидание конца осени и зимы. Художник использовал много желтого, золотистого в полотне, чтобы передать последнее тепло этого периода осени. Листья практически облетели, но еще тепло. Глядя на картину, представляешь, как идешь медленно по парку. Сразу слышишь шорох опавшей и сухой листвы под глазами, как теплые лучи согревают твое лицо.

Но слегка сероватое уже небо навевает грусть, она еще светлая. Однако скоро начнутся настоящие холода, дожди и пронизывающий ветер. Этот прекрасный сад уснет. Но это потом, а пока, он прекрасен.

Эта картина полна светлой осенней грусти, неспешности, ласкового последнего солнца. Смотришь вдаль: там еще солнце, там еще золотая осень. Но пока ты дойдешь до конца аллеи, солнце начнет садится, а с ним закончится и эта прекрасная пора. Это полотно — призыв к осенним прогулкам, спокойным, неторопливым!

Вариант №2

Я люблю осень, поэтому полотно Бродского «Летний сад осенью» произвело на меня большое впечатление. На картине мы видим старинный Летний сад со стройными величественными деревьями, и мне сразу захотелось побродить погожим осенним деньком по освещенной солнцем аллее.

Автор изобразил осеннюю увядающую природу, но картина не производит удручающего впечатления. А все потому, что старый сад изображен без прикрас, честно и правдиво, и мы видим, что он хорош в любое время года. Не зря в эту пору под сенью уходящих ввысь деревьев прогуливаются люди, наслаждающиеся облагороженным осенним садом.

Мне показалось, что я тоже брожу в ажурной тени высоких стройных деревьев, подхожу к пустой гостеприимной беседке, разглядываю резные перила и прикасаюсь к ним. А затем поднимаю голову вверх и любуюсь высоким небом с пробегающими по нему прозрачными облаками.

Я иду по аллее и вижу детвору и мамочек с колясками, и эта парковая дорожка кажется мне загадочной и немного таинственной. Ведь художник не использует в работе контрастных цветов – желто-зеленые оттенки приглушены и немного размыты. А это позволяет лучше ощутить гармонию, уют и умиротворенность непостижимой природы. Именно легкой таинственностью и умиротворенностью мне и понравилось осеннее полотно.

Картина привлекла меня великолепием и живописностью сада, в котором можно быть счастливой. Ведь здесь можно проникнуться величием парка и одновременно восхищаться покоем и тишиной солнечного денька. Работа мастера показалась мне откровенной и искренней, и мне захотелось приблизиться к природе, чтобы уловить, впитать в себя и запомнить надолго тепло последних ласковых осенних дней.

Вариант №3

Передо мной находится картина И. Бродского «Летний сад осенью». Автору удалось показать на ней красоту летнего сада осенью.

На картине можно увидеть аллею, которая является широкой и просторной. Деревья — обнаженные, а на некоторых тонких и голых ветках еще остались листочки золотого цвета. Кажется, будто они скоро оторваться и упадут на дорожку.

В стороне находится маленькая беседка светлого цвета, в ней можно укрыться от непогоды. Она расположилась на возвышенности и для того, чтобы в нее попасть, следует подняться по лестнице. Перила украшены красивым орнаментом, а окна выполнены в форме рамок.

Картина «Летний сад осенью» является не безлюдным пейзажем, ведь по алее видно гуляющих прохожих. Некоторые из них сидят на скамейках, наслаждаясь оставшимися теплыми днями, любовавшись природой.

Художник смог изобразить небо в облаках с просветами, а облачка будто говорят о том, что скоро будут ненастья. И. Бродский смог использовать удивительной нежные краски, обладающие бледноватым оттенком.

Мне очень понравилась данная картина, так как автору прекрасно удалось передать красоту летнего сада в осеннюю и пору и детализировать картину.Мне захотелось попасть на эту осеннюю аллею и почувствовать свежий осенний воздух.

Источнник: bolshoyvopros.ru

Вариант №1

Картина «Баян» была закончена В.М. Васнецовым в 1910 году. В композиции выделяются воины в шлемах и князь в темной одежде, окружающие маленького мальчика, отвлекающие внимание от главного героя в центре.

Решительный взгляд мальчика подтверждает его роль в будущем. За его спиной стоит опытный воин, одетый в официальные белые одежды, ожидая финальной битвы. Баюн поет балладу о жизни и смерти, посвящая ее и воинам, и мальчику. Его слова поднимаются вверх с поднятой рукой, но их подхватывает ветер.

Лица, небо и вспышки мрачны и тревожны. Копье в центре символизирует веру, мужественность, силу и поражение врага. Поза принца и армия внушают сомнения, однако. Надежда тонка как молодая зелёная поросль и сильна как жизнь.

Вариант №2

На первом плане показана высота холма где воины расположились на отдых и в то же время это обзор.

На картине мы видим воинов не выпускающих из рук щиты и оружие, Князь с сыном и старый воин служба которого это быть наставником при сыне князя.

Слепой певец Баюн в парадной белой рубахе, поёт балладу о священных подвигах, в его руках гусли, вторят предсказаниям вещего певца. Его песнь захватила мысли и сердца слушающих. На лицах воинов торжественная решимость.

Фон картины мрачен, облака размётаны хаотично и рвано, солнце уже садится, его отсутствием художник подчёркивает предчувствие неотвратимого и важного не только для завтра, но и для будущего.

Красный цвет — символ борьбы за жизнь, символ крови и родства. Белый цвет — белые рубахи одевали под кольчугу, символ светлых сил, свободы. Молодые деревца, зелень листьев — это символ надежды, для всех.

Источник: bolshoyvopros.ru

Вариант №1

Алексей Грицай — известный советский художник. В 1956 году он написал пастель «Летний сад. Ленинград», которая стала одним из замечательных образцов пейзажного искусства, воспевающих поэтику северной столицы.

На картине изображены подлинные мраморные скульптуры. Они известны тем, что уцелели во время блокады, их спасли.

Картина представляет собой изображение дороги в парке — Летнем саду. По обочинам — деревья и низкорослые кустарники. На переднем плане — двойная скульптура. В отдалении, по той же стороне — еще скульптура, видимо, тоже парная.

Справа видна скамейка, на ней никого нет.

Деревья, обрамляющие полотно дороги, похоже, уже возрастные. Стволы изогнуты, с верхушек опали последние листья: время года — поздняя осень. На дороге кучи желтой листвы, уже потрепанные ветром. Вдали видны смутные силуэты немногих прохожих.

Картина выполнена в зеленовато-желтых тонах. Небо довольно светлое и прозрачное, но уже чувствуется приближение непогоды и холодов.

«Летний сад» производит впечатление одновременно грустное и успокаивающее. Хочется читать стихи, сидя на скамейке в этом парке, вдыхать чистый воздух и думать о прекрасном и вечном.

Вариант №2

Это пейзаж, типичный осенний, немного грустный. Художник изобразил тот момент, когда понимаешь, что скоро придет зима. Уже чувствуется ее дыхание. Картина названа «Летний сад», это место можно назвать и парком. На переднем плане полотна мы видим аллею, она широкая, прямая, уходит вдаль, сколько хватает взора. Аллея уже щедро усыпана опавшими листьями, которые ветер и дворники собирают в кучи.

Слева виднеется еще зеленая трава и низкие кустарники. Здесь две белесые статуи, через небольшое расстояние еще две. Людей на переднем плане не видно, только эти безжизненные скульптуры. За ними виднеются черные ствола голых деревьев, а чуть дальше группа деревьев еще в золотистой листве.

Справа на полотне ряд могучих деревьев, что достают до самого неба. Их стволы большие и такие же черные. На ветвях остались только одинокие желтоватые листья. Хотя между ними еще зеленеет трава, но совсем скоро ее припорошит первый снег. На лавочке никого нет, она пустая.

Вдалеке нечетко виднеются силуэты тех, кто несмотря на такую холодную и грустную погоду решил прогуляться в саду. Небо как раз подчеркивает переход от лета к осени и дальше к зиме. Оно уже не голубое, но еще и не совсем свинцовое.

Впечатление:

Картина производит немного унылое впечатление, хочется глубоко вздохнуть, почувствовать запах листьев. А также неспешно пройтись по этому саду в последний раз. Завтра ветер сорвет остатки листвы и сад уснет вместе со своими молчаливыми скульптурами.

Вариант №3

На картине, которая была написана Грицаем под названием «Летний сад» мы можем созерцать красивый сад — видно, что на улице уже почти вот-вот наступит зима, так как многие листья на деревьях уже желтые или вообще осыпались и лежат уже на земле.

Деревья на данной картине очень большие в высоту — видно, что они уже высоковозрастные, скорее всего, им более 100 лет.

Небо не очень светлое — оно скорее мрачное, художник так хотел передать свою грусть по поводу наступления холодного зимнего времени года.

В центре летнего сада мы можем заметить белокаменные статуи, они украшают сад.

Картина несет в себе больше печальные эмоции, так как действительно становится грустно по тому поводу, что скоро зима окутает снегом данный сад и он «уснет» на целых 3 месяца.

Вариант №1

Русских художник-живописец и архитектор В.М. Васнецов родился в 1848 г. В творчестве Васнецова представлены разные жанры, от бытовых сюжетов, в ранних работах, былинно-исторических позднее и до религиозной тематики в конце 1890-ых годов. Немало картин написано художником на тему русских сказок, былин и эпосов.

Картину «Три богатыря» не редко называют вершиной творчества В.М. Васнецова, над ней художник работал почти 13 лет, завершена картина была в 1989 г.

На картине изображены три русских витязя, сильных, достойных, надежных защитника. Нам хорошо знакомы эти герои по русским былинам. Одеты они в железные доспехи, в руках оружие. Среди холмистых полей несут они дозор, оберегая покой земли Русской.

Илья Муромец в центре, на черном коне вглядывается в даль (могучий, сильный, величавый). Слева от него Добрыня Никитич (олицетворял смекалку, мудрость, опыт и знания). Справа от Ильи Муромца Алеша Попович (веселый, молодой, романтичный юноша).

Подведя итоги, скажем о символизме картины:

У каждого из богатырей разное оружие, символ того, что эта троица победит любого врага, шлемы их напоминают церковные купола, что тоже не случайно. Вместе они олицетворяют непобедимый дух и призваны напомнить нам, что на Руси всегда было много героев.

Вариант №2

Картина Васнецова Виктора Михайловича знакомая всем. Автор трудился в течение двадцати лет, чтобы изобразить трех богатырей — героев сказок и былей. Видим Илью Муромца, он находится посередине других. Рядом с самым известным и сильным из богатырей Добрыня Никитич, Алеша Поповича. Персонажи живописца находятся в поле, под каждым из них добрые кони, такие же сильные, крепкие, как седоки. Автор запечатлел один миг. На картине передает, как герои осматриваются. Вокруг луг, обращает на себя внимание пасмурное небо.

Богатыри написаны четко, занимают первый план, они в центре произведения. Образ каждого из них символизирует преданного защитника родины, готового всегда прийти на помощь, защищая родную землю. Добрыня Никитич, осматривается, приложив к глазам руку. Видим, что это мудрый герой с типично русским характером, во всем последовательным, основательный. Добрыня Никитич не отстает, готовый выручать отчизну, служа родине и народу. Алеша Попович — весь облик выдает творческую личность.

Вариант №3

На картине изображены три богатыря. Они стоят посреди поля, густо поросшего травой и молодыми темно-зелеными соснами. За спиной у них простирается поле, над которым нависает пасмурное небо. Оно хмуриться белыми и фиолетовыми тучами и предвещает беду. Но богатырей не напугать. У них есть верные спутники — кони, они облачены в серые стальные доспехи и шлемы, в руках у каждого из богатырей их боевое оружие.

На белом коне Добрыня Никитич. Он готов к обороне, поэтому достает из ножен свой меч. В другой руке он держит яркий красный щит. На черном коне в центре Илья Муромец. Его оружие — это острое копье и булава. Он внимательно всматривается в даль, приложив ладонь к глазам. На буром коне Алеша Попович. Он держит лук, а сбоку виден колчан со стрелами.

С такими защитниками никакой враг не страшен.

Вариант №4

Картина Васнецова «Богатыри» демонстрирует нам мощь и силу трех богатырей, которых звали Добрыня Никитич и он сидит на белом коне, а вслед за ним слева на право расположились Илья Муромец и Алеша Попович.

Богатыри располагаются по центру картины на поле с густой травой. Сзади них мы можем увидеть небо, которое явно начинает хмуриться и его серые краски словно предвещают богатырям новые испытания в виде битв которые им предстоят.

Картина изображена в целом в хмурых красках, которые словно предвещают собой беду. Однако богатыри которых на ней нарисовал художник смотрятся стойко и уверенно и не боятся тех трудностей которые готовит им судьба.

Вариант №5

Картина «Богатыри» является одной из самых известных картин художника. Автором картины является знаменитый художник, Виктор Васнецов.

Мало кто знает, что автор работал над картиной не один год, он писал её почти 20 лет. Данное полотно заслуженно занимает своё почетное место в Третьяковской галерее.

На картине автор изобразил трёх могучих всадников, трёх богатырей. Это герои былин: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Богатыри стоят на страже порядка, следят за границей. Богатыри всматриваются вдаль. Они серьёзные, задумчивые.

Богатыри одеты в доспехи, на головах красуются шлемы. В руках герои держат щиты и орудие. Становится понятно, что они в любой момент готовы вступить в бой.

Погода изображена автором картины передаёт тревожность. На небе облака перемешались с серыми тучами. Позади богатырей виднеется тёмный лес. Всё это добавляет серьёзности, ответственности нашим богатырям, которые выполняют важное государственное задание, стоят на защите своей Родины.

Источник: bolshoyvopros.ru