Главная » Posts tagged 'картина'

Tag Archives: картина

Сочинение по картине «Не взяли на рыбалку»

Автор шедевра «Не взяли на рыбалку» Олег Попович известный российский художник, иллюстратор. Картина была создана гораздо позже полотна с аналогичным названием и схожим сюжетом ,нарисованной Успенской.

Их путают из за одинаковых названий, хотя визуально отличить картины не составляет труда. В отличие от работы Успенской, рисунок Поповича скорее напоминает картинку из какого нибудь детского журнала, чем музейный экспонат. Главные герои сюжета иллюстрации отец и, очевидно, трое его детей, старший сын, дочка и младший сынок, совсем еще маленький, хотя многие критики считают, что справа изображен вовсе не отец семейства, а еще один брат, самый старший.

Действительно, сложно определить, какой либо возраст, ведь это не реалистичная картина, а скорее карикатурный шарж. Но сам сюжет картины вполне понятен. Семья отправляется на рыбалку, а младшего сына не взяли. Возможно, ему обещали, что когда он вырастет, сможет ходить вместе с ними на такое интересное для ребенка дело, но пока он еще мал, может не выдержать длительной прогулки, а может даже заскучает и будет мешать заниматься ловлей рыбы. Малыш плачет, ведь он уже приготовился к походу, взял с собой удочку и ведерко, которое уронил от расстройства. Вся работа пропитана тонкой иронией.

Автор использовал тонкие линии схематичности изображения, выделив только важные детали, которые участвуют в формировании сюжета и композиции, без большой градации оттенков. Здесь использованы все основные цвета. Несмотря на юмористичные изображения героев, настроение у зрителя работы вызывает неоднозначное, с одной стороны, жаль парнишку, он искренне плачет, закрыв лицо маленькой детской ручкой, ведь он встал рано утром и подготовился.

С другой стороны горе это на самом деле небольшое, да и рыбалка ему в таком возрасте вряд ли бы понравилось. Есть надежда, что в следующий раз его обязательно возьмут, и он обязательно будет ловить рыбу. Причем с радостью такой же искренней, как его печаль, запечатленная художником.

Сочинение на тему «Нужны ли в жизни сочувствие и сострадание»

Сострадание и сочувствие — два понятия, которые имеют огромное значение в жизни каждого человека. Они помогают нам понимать других людей, поддерживать их в трудные моменты и делают нашу жизнь более гуманной и справедливой. Но насколько они действительно необходимы для нашей жизни?

Во-первых, сострадание и сочувствие помогают нам лучше понимать других людей. Когда мы способны поставить себя на место другого человека, мы можем лучше понять его чувства и эмоции. Это позволяет нам лучше поддерживать других людей в трудные моменты, а также помогает нам разрешать конфликты и улаживать споры.

Во-вторых, сострадание и сочувствие делают нашу жизнь более гуманной и справедливой. Когда мы проявляем сострадание к другим людям, мы становимся более открытыми и доброжелательными. Это помогает нам создавать более гармоничные отношения с другими людьми и делает наш мир более дружелюбным и терпимым.

Наконец, сострадание и сочувствие помогают нам стать лучшими людьми. Когда мы проявляем сострадание к другим людям, мы становимся более осознанными и ответственными. Мы начинаем видеть мир не только через призму своих собственных потребностей, но и через призму потребностей других людей. Это помогает нам стать более эмпатичными и заботливыми, что, в свою очередь, делает нашу жизнь более полной и счастливой.

Таким образом, можно сделать вывод, что сострадание и сочувствие действительно необходимы для нашей жизни. Они помогают нам понимать других людей, делают наш мир более гуманным и справедливым, а также помогают нам стать лучшими людьми. Поэтому важно проявлять сострадание и сочувствие к другим людям и делать это не только в трудные моменты, но и в повседневной жизни.

Сочинение по картине Ромадина «Село хмелёвка»

Пейзаж «Село Хмелёвка» Николай Михайловича Ромадин написал в 1944 году в рамках цикла работ «Волга — русская река». Ромадин признанный мастер пейзажей. Большинство его работ отражает
неброскую красоту русских сел, прелесть, широту природы. Но картина «Село Хмелевка» написана в годы Великой Отечественной Войны. Живописец смог увидеть в истощенной русской земле тонкую красоту, надежду на новую жизнь и светлое будущее.

Пейзаж изображает село Хмелевку с небольшого холма или пригорка. На переднем плане стоят несколько молодых берез, покрытых золотистыми осенними листьями. Тонкие и хрупкие, они с одной стороны демонстрируют свою беззащитность, а с другой стороны символизируют начало новой жизни. Ниже, под склоном лежит само село. Все выглядит не пустынным и печальным, а хорошо обжитым, несмотря на то, что война истощает село, его жители готовы упорно трудиться, чтобы выжить и дать жизнь новым поколениям. Зритель видит аккуратные домики и заборы, огражденные поля. Сельчане живут и
будут жить дальше поддерживая свою землю и родину. Вдалеке, чуть прикрытая дымкой виднеется Волга.

Туман создает предчувствие скорого осеннего дождя. «Село Хмелевка» — это признание художника в любви к русским селам и деревням. С помощью теплых тонов художник ласково и бережно рисует
каждый дом, каждую улицу, передавая свою нежность и привязанность. Эта картина не о трудностях войны, а о любви к малой родине, красоте российский предместий. Тому самому очарованию поздней осени, когда на землю вот-вот выпадет первый снег и скуёт поля ледяным покровом.

Село хмелевка заставляет задуматься о прелести деревни, вспомнить то захватывающее ощущение, которое каждый испытывает глядя на небольшой городок с высоты.

Источник: Классное Чтение

Сочинение по картине «Царевна-лебедь» 3,4,5,7 классы

Вариант №1 (Пример для 7-го класса)

Знаменитая картина царевна лебедь была написана Михаилом Врубелем в 1900 году. На создание данного полотна художника сподвигла задевшая его постановка оперы «Сказка о Царе Салтан»е по одноименному произведению классика Александра Сергеевича Пушкина.

В этой опере роль мифической полуде вы полу птицы играла жена Михаила Александровича. Изначально художник планировал сделать лишь эскиз цинического костюма, но в итоге это переросло в нечто гораздо большее. В полноценную картину с изображенным мистическим образом персонажа русской культуры. На картине изображена обращенная в пол оборота девушка прототипом, который, однако, не является жена и вдохновительница врубеля. Сохранившиеся до наших дней фотографии помогают понять, что лик загадочный царевны живописец брал полностью из своей головы.

Оно, наверное, к лучшему с полотна на зрителей глядят холодные озера, глаз, от которых могут иной раз мурашки по спине пробежать весь образ несет отчуждение, неприятие причинно становится ясна, если внимательно присмотреться к картине, художник точно поймал момент перевоплощения царевны из человека в птицу при внимательном изучении можно найти все больше черт сходства между большими распахнутыми глазами и глазами птицы.

Пухлыми губами клювом, шелковым одеянием и перьевым покровом художник изобразил мистику чудо. Именно это привлекает зрителя и заставляет его все дольше всматриваться в вечную мерзлоту. Власть красавица. Под покровом неспешно опускающейся на землю, ночи царевна лебедь уплывает в закат. Она словно решила оглянуться на последок и заменить тысячу слов одним выражением глаз, губ, лица.

Ее печальных чертах одновременно читается как нескончаемая тоска из коль, так и неестественное. Равнодушие к людским проблемам и мирской суете царевны. Лебедь погружена в свои мысли в те, что простому человеку будут непонятны и недоступны. Еще миг и превращение в лебедя закончится белая птица поднимет рябь на воде и взлетит в небеса на своих воздушных крыльях. По-прежнему одаривая бренную землю своим чересчур осмысленным взором.

Источник: Классное Чтение

Вариант №2 (Пример для 5-го класса)

Картина выполнена преимущественно в серых и белых тонах. Она великолепна и печальна одновременно. Главный ее персонаж сама Царевна Лебедь в образе девушки-птицы. Огромные широко распахнутые глаза, бледное лицо, что только подчеркивают черные, собранные в косу волосы. Кажется, что сейчас из ее глаз покатятся слезы. Стройная, нежная, в дорогой, богатой серебристой короне, она величественна. В короне множество переплетений и драгоценных камней. Но все эти богатства не радуют Лебедь, не делают ее счастливой. Ее белоснежная фата также расшита серебром. За спиной — два огромных белоснежных крыла, что унесут ее через мгновенье за море. Художник очень четко прорисовал крупные перья, они отлично дополняют, практически сливаются в единое целое с пышным платьем.

Оно изображено на дальнем плане. Холодное, серое, очень неприветливое. Царевна очень печальна. Солнце уже садиться. Его последние огненные отблески оранжевым цветом полыхают на городе, что возвышается на скале справа. И не птица, и не человек. Картина завораживает, в ней есть что-то даже не сказочное, сколько мистическое. Для меня самое выразительное на ней — это глаза Лебеди. Вполоборота Царевна смотрит на зрителя, ее взгляд проникает в самое сердце.

Вариант №3 (Пример для 4-го класса)

«Царевна-лебедь» — это одна из самых известных картин русского художника М.А.Врубеля. В центре полотна мы видим прекрасную девушку, одетую в белоснежно-воздушный наряд, словно переходящий в лебединые перья. На голове у нее серебряная корона с драгоценностями, а с волос спадает тонкая прозрачная вуаль. Образ девушки загадочен, она словно замерла на несколько минут перед неожиданным прощанием. Особое внимание приковывает к себе взгляд царевны — в глазах ее печаль, но в то же время теплота и нежность.

На заднем плане картины изображено холодное суровое море и пасмурное небо. И хотя на небе виднеется просвет, общее впечатление от картины довольно гнетущее.

Серый пейзаж противостоит белоснежной царевне, создавая мистическое настроение и навевая мысли о вечной борьбе Добра и Зла.

Мне понравилась картина Врубеля «Царевна-лебедь». Она словно приоткрыла мне завесу в сказку, и я с удовольствием любуюсь этим полотном.

Вариант №4 (Пример для 3-го класса)

На известной картине Михаила Врубеля мы видим сказочный персонаж — царевну-лебедь. Запечатлен такой момент сказки, когда лебедь превращается в царевну. Ее белые перья переходят в пышное белое платье.

Главная героиня смотрит на зрителя своими большими темными глазами. Взгляд ее таинственный и загадочный. Кажется, что она что-то скрывает. Ее тайна — это волшебство, превращение в прекрасную царевну. На голове у нее богато украшенная корона, от которой идет прозрачная накидка, под которой виднеются длинные темные волосы.

Царевна очень красива. Глядя на картину восхищаешься ее величием и благородством.

Источник: Ольга Горина

Сочинение по картине Фельдмана «Родина»

Владимир Петрович Фельдман написал картину «Родина » в 50-х годах прошлого столетия, практически сразу  после окончания войны. Автор картины не понаслышке знал, что такое война, так как сам вернулся с фронта в ряды красной армии.

Забегая немного вперед, важно отметить, что автор произведения скончался в возрасте 37 лет от ран, полученных на фронте. Очень многие произведения Фельдмана были посвящены родине и родному краю. В центре композиции картины «Родина» изображён вернувшийся с войны солдат, который обнимает тонкий стан высокой березы. Белая береза издавна является символом патриотизма и любви к русской земле. Мужчин изображен в военной шинели темно-зеленого цвета и с полевой сумкой, что свидетельствует о том, что шел он издалека. У солдата золотисто-пшеничный цвет волос и светлые глаза, которые жадно и с упоением всматриваются куда-то вдаль.

Отдельно хочется  отметить умиротворенный, счастливый взгляд воина. В нем можно уловить нотки ностальгии и светлой радости от возвращения в родной край, после долгих лет борьбы за мирное небо над его огромной страной. Его взгляд полон любви и радости от предстоящей встречи со своими родными и близкими людьми. За спиной мужчины виднеются низкие домики поселения и вспаханное поле. Сочетание желтого ковра из листьев синего неба придаёт картине особое осенние меланхоличное настроение. При взгляде на полотно в душе просыпаются светлые и теплые чувства любви к родному краю. Также охватывает чувство  гордости за то, что такие люди, как изображенный на картине воин боролись за благополучие своей страны, своей родной земли, рискуя своей жизнью.

Невольно задумываешься о том, сколько бойцов полегло на поле боя и теперь никогда они не увидят своих родных деревень, своих близких. Их подвиг перед родным краем неоценим, а сила духа  и широта души никогда не перестанет восхищать будущие поколения. Картина Фельдмана «Родина» очень патриотично и насквозь пропитана атмосферой любви к родной земле. Мне очень нравится эта картина!

Источник: Классное Чтение

Сочинение по картине В.А. Серова «Мика Морозов»

Вариант №1

Портрет «Мика Морозов» был написан великим русским художником Валентином Александровичем Серовым в 1901 году в стиле импрессионизм. Маленький четырехлетний мальчик — сын известного русского промышленника и мецената Михаила Морозова писался художником с некоторыми затруднениями. Сложно здоровому подвижному ребенку   усидеть на месте, однако по рассказам его матери Маргариты Морозовой Мика уже тогда  отличался богатой фантазией и время от времени удавалось удержать его просьбами рассказать что-нибудь интересное о своей семье.

В портрете легко угадывается почерк художника. Его популярность, особый талант в работе с детьми и запечатления их эмоций на картине. Мальчик сидит в деревянном кресле, держась руками за подлокотники. Мика по свидетельствам современников изображен  с высокой точностью. Большие карие глаза с пушистыми ресничками, румяные щеки, золотистые кудри. Весь его образ, включая белую рубашку напоминает маленького шаловливого ангела или даже проказника купидона во всем: от позы до выражения лица.

Несмотря на сидячую позу мальчика, Серову удалось передать динамику: мика сидит на краю кресла будто опираясь руками на подлокотнике уже готовится с него соскочить и побежать играть. Во взгляде его видно: мыслями он не с художником, он будто смотрит на что-то другое, возможно родители в этот момент изо всех сил пытаются упростить
малыша посидеть еще немного.

Динамике портрета  способствует приоткрытый рот. Картина каждой деталью создает у зрителя ощущения уюта и тепла родительского дома. Контрастность красок будто несет мысль: маленький  ребенок в доме освещает все вокруг себя, кажется будто Серов в образе мики морозова изобразил самое беззаботное детство, поэтому картина так  притягивает взор и трогает самые потаенные струнке человеческой души вызывая нежные воспоминания.

Источник: Классное Чтение

Вариант №2

Картину «Мика Морозов» Валентин Серов написал в 1901 году. На ней художник изобразил четырехлетнего мальчика — сына известного русского мецената Михаила-Мику Морозова.

На переднем плане мы видим совсем маленького мальчика, в белой рубашке, который сидит в столь же крошечном кресле.

Образ Мики на картине очень интересен. Прежде всего мы видим позу мальчика, она напряженная и неестественная, мальчик словно застыл в движении в тот момент, когда собирался слезть с кресла. Но при этом выражение его лица говорит о напряженном внимании или глубоком погружении в свои собственные мысли.

Обращают на себя его ярко-рыжие пышные волосы, его розовые щечки и слишком белые руки. Это очень милый мальчик.

На заднем плане мы видим серые стены, совершенно голые, однотонные, как ширма в мастерской фотохудожника.

Картина «Мика Морозов» оставляет очень теплое чувство в душе зрителя. Мальчик на ней такой хорошенький и такой целеустремленный, что его хочется непременно поймать и приласкать. Его образ запоминается надолго.

Вариант №3

Талантливый русский художник Валентин Серов часто изображал на своих картинах детей. Его привлекала их непосредственность и живость. В 1901 году портретист написал ещё один детский портрет, которому суждено было стать шедевром и получить славу и признание современников автора и их потомков.

Речь идёт о портрете мальчика, которому на момент написания портрета исполнилось четыре года. Маленького Мишу Морозова в семье ласково называли Мика. Этим домашним прозвищем Валентин Серов и подписал портрет.

В центре полотна — сидящий на кресле малыш. Он одет в белую рубашку. Маленький натурщик — очень непоседливый и живой ребёнок. Хоть он недавно проснулся, но готов уже бегать, прыгать и покорять этот мир. Благодаря художнику и его мастерству у каждого, кто смотрит на портрет, возникают тёплые чувства к мальчику.

Портрет решён в тёплых тонах. На фоне ярких красок ещё белее выглядит белоснежная рубашка Мики как символ детской чистоты и невинности.

Поражает точность авторской кисти, идеальная композиция картины и умение художника передать внутренний мир человека через детали его портрета.

Вариант №4

На картине «Мика Морозов», создателем которой является В.А Серов можно увидеть кудрявого мальчика, похожего на девочку. У мальчика глаза большого размера, темные глаза и ресницы длинного размера. Губы — пухлые, а также у мальчика аккуратный носик маленького размера. Кудрявые пышные волосы мальчика являются обрамлением для лица, и похожи на пушистую шапочку, которая напоминает прическу у женщины.

Одежда мальчика также похожа на платье белого цвета. Вероятно, это — длинная рубаха белого цвета или ночнушка.

Художник в своей картине смог передать детский характер. Живые черты ребенка передались, ведь он не смог сидеть в одной позе, в то время, как его рисую. Посмотрев на позу мальчика, можно увидеть, что он — не терпелив. Кажется, что он сейчас сорвется с места и побежит заниматься своими делами.

Мне понравилась эта картина тем, что автору удалось четко передать идеальную композицию картины. Он смог передать то, каков внутренний мир у данного человека, передать его желания. Сам портрет написан в теплых тонах, а художник заставил возникнуть теплым чувствам по отношению к мальчику.

Вариант №5

Валентин Серов создал свою картину в 1901 году, а главным ее героем, является мальчик, которого зовут Микой Серовым и ему пять лет и он сын одного русского мецената.

На переднем плане картины, мы видим изображенного мальчика, глаза которого, полны страсти и неугомонной энергии. Кажется то, что он вот вот сорвется со стула и побежит играть на улицу во двор. Однако этого по картине понятное дело не происходит и здесь автор Валентин Серов, показывает строгие нравы послушания того времени, так как определенно Мику посадили на этот стул против его воли.

Сам стул на котором сидит мальчик, относится к достаточно дорогой мебели, но его нельзя назвать удобным и комфортным и мальчик что бы расположиться на нем поудобнее, держится руками за его ручки. В целом же по стене серой и блеклой на заднем плане комнаты, мы можем понять то, что обстановка в комнате блеклая, а условия жизни тех дней, были достаточно спартанскими.

Мне картина эта, в целом кажется мрачной и сидение мальчика на стуле, выдает через себя какую-то навязчивость и принужденность.

Источник: bolshoyvopros.ru

Cочинение-описание по картине Ф. А Васильева «Мокрый Луг»

Картина Ф. А Васильева "Мокрый Луг"
Картина Ф. А. Васильева «Мокрый Луг»

Вариант №1

Картина Федора Васильева «Мокрый луг» написана в 1872 году и находится в собрании Третьяковской галереи.

На этом летнем пейзаже мы видим бескрайнюю равнину с небольшим холмиком по левую сторону и группой развесистых деревьев по правую сторону. Однако все центральное место на этом полотне занимает заливной луг и небольшое болото или сильно заросшее озеро. Видно, что недавно прошел дождь, а последние осколки туч еще не успели очистить небо летнему солнышку и еще поливают струями дождя далекий лес в правом углу — там заметна туманная дымка, характерная для этого явления природы. Однако на лугу уже все подсыхает. Яркие зеленые травы окаймляют поверхность иссыхающего болота, а топкие берега говорят нам о том, что сезон дождей уже давно прошел и сейчас скорее всего стоит жаркая середина лета, может быть даже начало августа. Никакие следы деятельности человека не нарушают чистоту этого пейзажа, все пусто и величественно. Сочные травы несомненно привлекательны для домашнего скота, но и их следов мы не наблюдаем. Только трава, вода и небо, вернее массивные кучевые облака, словно нависающие над полем. Художнику в этой картине удалось схватить мгновение стремительной жизни, кажется, что дождь только прошел и вдалеке слышатся раскаты грома, ветер словно застыл, захваченный кистью и не смеет пошевелить верхушки трав и поверхность воды. Движения нет, но оно ощущается и в этом основная заслуга художника.

Картина создает ощущение свежести, запаха мокрой травы и желание сняв обувь пройтись по мягким травам, всматриваясь мечтательно вдаль и слушая оживающую природу.

Вариант №2

Русский художник Федор Васильев прожил недолгую жизнь. Картину «Мокрый луг» он написал в возрасте 22 лет, за год до смерти, уже будучи смертельно больным.

На картине мы видим раннее утро, пейзаж луга с травой и водой. Вдали растут поодинокие деревья.

Значительная часть пейзажа отведена небу. Небо покрыто тучами, сквозь которые пробиваются лучи солнца. Часть неба изображена в мрачных красках, а часть — в светлых, что делает картину оптимистичной.

«Мокрый луг» — лучшая картина художника. Она дишит совершенностью и законченностью. Утренний час, восход солнца, насыщенный влагой воздух, мокрый луг, сочная трава — художник остановил мгновенье на века.

Вариант №3

На картине изображен луг, над которым только что бушевала гроза. Это видно по небу. На переднем плане оно светлое. Белые облака готовы расступиться и дать выглянуть солнцу. Дальше небо темное, переходит в темно-синие с фиолетовым грозовые тучи. Они уходят вдаль.

На переднем плане виден луг с небольшой речушкой посередине. В воде золотистым пятном отражаются первые лучи выглядывающего солнца. Сочная зелень покрывает луг. Только местами видна светлая коричневая земля. Она теплая, ведь стоит лето. Вдалеке, под грозовыми облаками видны большие массивные деревья с раскидистыми кронами. Дальше и больше, должно быть там начинается лес.

Красивая, светлая картина. Она передает то радостное чувство, которое возникает после того, как ливень и гроза миновали. Можно выйти на улицу и полной грудью вдохнуть свежий, еще влажный воздух.

Сочинение по картине «Буря у мыса Айя»

Информация о картине: Год создания – 1875, размер – 215 на 325 см, материалы – холст, масло. Находится в Русском музее, Санкт-Петербург, Россия.

Вариант №1

Разбушевавшееся море можно увидеть и на картине Айвазовского Буря у мыса Айя, написанной в 1875 году. Огромные волны подхватывают корабль словно щепку, пытаясь разбить его о прибрежные скалы. Парусное судно уже повреждено, оно накренилось на левый борт. Но матросы не теряют присутствия духа и пытаются выровнять мачту. А волна все ближе и ближе. Еще мгновение — и она захлестнет судно, увлечет его в пучину. В этой картине Айвазовский смог выразить всю силу и мощь разбушевавшегося моря.

Море — это стихия. Именно стихия, а не просто вода. Если говорить о стихии, то Айвазовскому подвластно все. Он и живописец, и рисовальщик, и гравер, и акварелист. Айвазовский — художник-маринист, но он также и пейзажист, и портретист. И еще Айвазовский — сказочник. Его картины наполнены волшебством, они завораживают и притягивают зрителя.

Айвазовского называют еще и «живописцем моря». Но море у него — это не только суша. Это еще и вода, и небо, и воздух. В его картинах соединяются все три пространственных измерения. Но в отличие от многих художников-пейзажистов Айвазовский никогда не изображал океан в его чистом виде. На его полотнах всегда присутствовали люди, корабли, различные строения. Он создавал свой собственный мир, в котором было место и для людей, и для кораблей.

Картина Айвазовского "Буря у мыса Айя"
Картина Айвазовского «Буря у мыса Айя»

Вариант №2

Айвазовский И.К. – человек, который вырос у моря и который не остался к нему равнодушным, ведь многие его работы посвящены именно морским пейзажам.

Одной из его удивительных работ, является картина, написанная в 1872 году под названием «Буря» и представляет собой корабль, попавший в шторм.

На картине художник изобразил именно этот отрезок моря рядом со скалой, к которой неумолимо приближается терпящий крушение корабль.Судно накренилось под неумолимыми порывами штормового ветра и вот-вот зачерпнет воду и начнет тонуть. Видимо незадолго до этого капитан судна дал команду спустить на воду весельные шлюпки, чтобы команда смогла попытаться спастись, причалив лодки чуть дальше в более спокойном месте. Но шторм не дает им возможности отплыть от корабля, который вот-вот перевернется. Картина написана в реалистичной манере, что придает ей особую выразительность, достоверность и глубину. Художник сумел передать всю ту агонию и ужас, который испытывают люди на корабле.

Сочинение по картине 4 класс Виктор Михайлович Васнецов «Иван-Царевич на сером волке»

Вступление C творчеством Виктора Михайловича Васнецова меня познакомила бабушка. она показывала мне картины художника к русским народным сказкам, которые я очень любила слушать. на картине мастер изобразил момент побега Ивана-царевича и Елены прекрасной на верном сером волке.
Основная часть Герои спасаются от погони. Иван-царевич крепко держит свою невесту. красавица Елена прекрасная прижалась к возлюбленному. на её лице спокойствие и доверие к Ивану. главный помощник влюбленных изображён уставшим. серому волку нелегко убегать от погони, неся на себе беглецов. вокруг дремучий лес, словно темные силы окружает прекрасную пару и только цветущее дерево и белые кувшинки на тропе показывают серому волку правильное направление к избавлению от опасности.
Заключение Глядя на картину мне кажется, что я в сказке рядом с героями хочу поддержать их и сказать, что спасение уже близко и они обязательно будут счастливы вместе.
Картина  «Иван-Царевич на сером волке»
Картина «Иван-Царевич на сером волке»

Сочинение по картине «Друзья» Е. Широкова

Сочинение по картине «Друзья» Е. Широкова

Евгений Николаевич Широков родился на Урале в 1931 году. Он окончил художественное Свердловское училище. Еще с юных лет он осознал, что хочет связать свою жизнь с живописью. Евгений Николаевич написал картину «Друзья» в конце 70-х годов. Произведение выполнено в так называемом суровом стиле, который был очень популярен в 60-х и 70-х годах и характеризовался тем, что в таких работах изображались рабочие, студенты, школьники и просто самые обычные люди. По некоторым сведениям автор изобразил на полотне своего сына с еще одним полноценным членом семьи — собакой.

В центре композиции изображен подросток с темными блестящими волосами и крупная собака темного окраса, которая расположилась по левую руку от парня. На юноше тёмно-синяя футболка, взгляд его устремлен на четвероногого друга. Он задумчив и серьезен. Своей правой рукой гладит собаку, которая спокойно лежит рядом с ним лишь едва приподняв мохнатое ухо. При взгляде на картину ощущается,  что между парнем и собакой теплая и искренняя дружба, которые чужды предательству и непониманию.

В их молчаливости можно уловить едва заметные нотки грусти. Возможно  собака заболела, либо у юноши был трудный день и неприятности в школе, а может быть его постигла неразделенная любовь или случилась ссора с кем-то из близких. Зрителю остается только догадываться, в чем заключается истинная причина печали главных героев, а быть может друзья просто устали после длительной прогулки и решили отдохнуть расположившись вместе.

При взгляде на произведение четко ощущается атмосфера гармонии, уюта и теплоты домашнего очага. От картины исходит очень добрая и душевная энергетика, которая пропитана чувством преданности и верности дружбы собаки и человека.  Картины заставляет каждого задуматься о дружбе в целом, о трепетном отношении к близким и родным, единении и доброте, о таких простых и важных вещах, которые никогда не перестанут быть самыми ценными в нашем мире.

Источник: Youtube-канал «Классное чтение»
Картина Е.Широкова "Друзья"
Картина Е.Широкова «Друзья»