Главная » Posts tagged 'картине'
Tag Archives: картине
Сочинение по картине «Сирень в корзине»
Вариант №1
Пётр Кончаловский написал много картин, однако только картина «Сирень в корзине» созданная им в 1933 году получила огромное количество лестных отзывов. Художник говорил о своей работе так: «Все в букете сирени живет безудержно, цветет бурно». Искусствоведы высоко оценили эту картину. Полотно выставлено в Третьяковской галерее среди главных шедевров реалистичной живописи.
Сюжетная простота натюрморта намеренно темная. Неровно окрашенный стол приставлен к стене, тусклые краски фона нагоняют унынье, беспорядочные маски сливаются в хаос.
Бесчисленные тени сгрудились на заднем плане и вскарабкиваются по сплетенным ивовым прутьям, чтобы просочиться в букет. Это сгустившиеся до черноты зло пытается одолеть кипень ярких красок жизни, но силам мрака не одолеть великолепие цветущей природы.
Мощные сгустки перламутрового белого нежно-розового насыщенного лилового синего, фиолетового и даже красного цвета не оставляют черноте место. Прорисованные не слишком четко но рельефные цветы сирени словно разрывают плоскость картины и вырываются вперед к зрителю. Фонтаны яростного цветения устремлены во все стороны от корзины. Стягивающий невидимые ветки поперечинами потемневших от старости лозин, ничто не способно превозмочь энергию жизни кроме времени
Букет красив и свеж, но листья сирени уже вянут и виснут, да и нераскрытых бутонов в соцветиях больше не осталось. Всплеск героического расцвета непреодолимо силен показывает художник, но далеко не вечен. Всесилие природной красоты ограничено, скоротечность времени — это главное впечатление, создаваемое картиной, но пока краткие часы жизни букета не истекли, цветение неукротимо. Только искусство способно продлить мгновение триумфа жизненной силы, лишь рука большого мастера умеет перенести на холст краски цветения и тени увядания так, чтобы зритель видел живые цветы и даже ощущал слабый аромат сирени.
Источник: Классное Чтение
Как написать сочинение по картине?
Вам нужно написать сочинение по картине? Сегодня я наглядно покажу как пишутся такие сочинения. Что нельзя упустить и как можно улучшить свое сочинение, чтобы получить хорошую оценку. Давайте скорее приступим.
Сначала нам нужно определить жанр картины. Так будет легче писать сочинения.
Если на картине изображена природа — это пейзаж.
Если вы видите разные предметы обихода: овощи, фрукты, цветы — это натюрморт.
Если на картине лишь образ человека — это портрет.
Жанров живописи очень много. Мы перечислили только самые основные.
Как и в любом сочинении — у нас будет три части:
- вступление
- основная часть
- заключение
Во вступлении мы даем краткие сведения о картине и о его художнике. Во вступлении мы обязательно указываем фамилию, имя, отчество художника. Также можно написать в каком стиле работал этот мастер и в чем особенность его творчества. Далее пишем о картине? Обозначаем жанр картины, что изображено на этой картине и можно указать год написания этой картины.
Помним, что картины не рисуют, а пишут. Рассмотрим пример такого вступления.
Перед нами иллюстрация картины Левитана «Март». Природа была главной темой Левитана. На этом полотне мы видим зарождение весны, пробуждение природы после зимних холодов. В основной части мы начинаем описывать нашу картину. Сначала описываем то, что находится на переднем плане. На переднем плане картины изображены грачи на березках. Эти березки старенькие, обломанные и на них сидят грачи, они вьют гнезда.
Если на переднем плане присутствуют какие-то главные герои — нужно описать их внешний вид. На картине мы видим мальчика со светлыми волосами. Мальчику примерно десять-одиннадцать лет, он одет в пальто болотного цвета с меховым воротником. На ногах новые блестящие галоши — он стоит виновато опустив голову, не смея поднять глаза на своих
родных.
Теперь описываем то, что находится на заднем плане. На заднем плане мы видим старый мокрый забор, а за забором стоят деревянные строения: церквушка и часовня, а позади за этими строениями, стелится тающее поле. Отдельное внимание нужно уделить фону картины: какие цвета использовал художник: теплые или холодные. Картина грустная, выполнена в темных оттенках. Это показывает нам тяжелую атмосферу, которая царит в семье в этот день и название картины говорит о том, что это далеко не первая двойка мальчика.
При описание картины обратите внимание на мелкие детали. Какие мелкие детали вы видите на картине очень часто. Именно эти мелкие детали и могут раскрыть основные
образы картины. Мальчик держит в своих руках коньки. Возможно он катался на катке вместо того ,чтобы сидеть на уроках и в итоге получил двойку.
Теперь прислушайтесь к себе: какое настроение у вас вызывает эта картина? Опишите свои эмоции и чувства. Художник хорошо передал зной летнего дня. Я долго смотрел на эту удивительную картину и на мгновение мне даже показалось, что я почувствовал тепло и запах летнего леса. Также обратите внимание на форму картины. Если картина горизонтальная — это говорит о протяженности и величии происходящего.
Если картина вертикальная — это говорит о стремлении вверх, о возвышенных чувствах, которые хотел вызвать художник. Картина выполнена вертикально, чтобы мы увидели всё величие березы. Раскинувшиеся ветви словно в танце, художник дает нам рассмотреть каждую веточку березы, при этом как бы отодвинув остальные деревья, чтобы они не мешали обзору.

Улучшить свое сочинение вы можете интересными фактами об этой картине или о его художнике. Оказывается изначально эта картина была написана Шишкиным без медведей — там был лишь сосновый бор. Медвежат в него позже поместил другой художник Константин Савицкий, поэтому долгое время в правом нижнем углу было две подписи Шишкин и Савицкий .
Когда вы полностью описали картину подумайте, что же этой картиной хотел сказать нам художник. Художник хотел нам показать простую, скромную трудолюбивую девушку и это ему удалось. Ведь часть кружева уже готова и сложена у нее на коленях.
Итак подытожим, что же мы пишем в основной части: описываем, что находится на переднем плане:
- главного героя (если имеется)
- что находится на заднем плане
- обращаем внимание на фон (какие оттенки использовал художник: теплые или холодные
- обращаем внимание на мелкие детали
- определяем настроение картины, форму этой картины горизонтальная или вертикальная
- добавляем интересные факты об этой картине или о его художнике и определяем что же нам хотел сказать художник своей картиной
- в заключение мы пишем собственное мнение о картине, чем понравилась или не понравилась эта картина, что больше всего впечатлило удивило в этой картине и захотелось ли вам посмотреть другие работы этого художника.
Глядя на эту картину я вспоминаю как мы с дедушкой ходили в лес собирать грибы, я считаю художнику удалось передать атмосферу утреннего леса. Я надеюсь вскоре познакомиться с другими работами этого художника.
За сочинение школьник получает две оценки, и как и любую другую работу — сочинение перед сдачей нужно проверить, иначе может случиться так, что над содержанием вы поработали — получили 5, а за ошибки получили 2.
Источник: Видео-урок на YouTube-канале «Ваш Учитель»
Сочинение по картине «Не взяли на рыбалку» Олега Поповича
Автор шедевра «Не взяли на рыбалку» Олег Попович известный российский художник-иллюстратор. Картина была создана гораздо позже полотна с аналогичным названием и
схожим сюжетом нарисованной Успенской. Их путают из-за одинаковых названий, хотя визуально отличить картины не составляет труда. В отличие от работы Успенской рисунок Поповича скорее напоминает картинку из какого-нибудь детского журнала, чем музейный экспонат.
Главные герои и сюжеты иллюстрации: отец и, очевидно, трое его детей. Старший сын, дочка и младший сынок, совсем еще маленький. Хотя многие критики считают, что справа изображен вовсе не отец семейства, а еще один брат. Самый старший, и действительно сложно определить какой либо возраст, ведь это не реалистичная картина, а скорее карикатурный шарж. Но сам сюжет картины вполне понятен. Семья отправляется на рыбалку. а младшего сына не взяли. Возможно ему обещали, что когда он вырастет сможет ходить вместе с ними на такое интересное для ребенка дело. Но пока он еще мал, может не выдержать длительные прогулки а может даже заскучает и будет мешать заниматься ловлей рыбы.
Малыш плачет, ведь он уже приготовился к походу — взял с собой удочку и ведерко, которое уронил от расстройства. Вся работа пропитана тонкой иронией. Автор использовал тонкие линии схематичности изображения, выделив только важные детали, которые участвуют в формировании сюжета и композиции без большой градации оттенков.
Здесь использованы все основные цвета, несмотря на юмористичное изображения героев настроение у зрителя работа вызывает неоднозначное восприятие. С одной стороны жаль парнишку. Он искренне плачет, закрыв лицо маленькой детской ручкой, ведь он встал рано утром и подготовился. С другой стороны, горе-то на самом деле небольшое, да и рыбалка ему в таком возрасте вряд ли бы понравилось.
Есть надежда, что следующий раз его обязательно возьмут и он обязательно будет ловить рыбу. Причем с радостью такой же искренней, как его печаль, запечатленные художником.
Источник: YouTube-канал Классное Чтение
