Пишу-На5.ру -примеры сочинений, подготовка к экзаменам
Главная » Posts tagged 'по картине'
Tag Archives: по картине
Сочинение по картине А.М.Герасимова «После дождя»
Вариант №1
Автором изумительной своей натуральностью картины под названием «После дождя» является советский художник Александр Герасимов, который признан мастером соцреализма.
Эту картину художник написал в 1935 году в своём родном городе Козлове (сейчас это город Мичуринск в Тамбовской области). Мастер считал эту работу своим лучшим творением.
История создания картины «После дождя», или как ее еще называют «Мокрая терраса», дошла до нас благодаря воспоминаниям сестры художника.
Мастер написал свое произведение буквально на одном дыхании, потратив на его создание всего около 3 часов. Выйдя на летнюю террасу дома после только прошедшего дождя, Александр Герасимов был просто поражен увиденным, восхищен атмосферой, которая открылась ему.
Вариант №2
Картина «После дождя» была написана художником в 1935 году.
Нужно сказать, что картина была создана очень быстро.
Художник в это время находился в городе Козлов.
На улице прошел дождь, природа после дождя выглядела очень свежо. Художник взял палитру и кисти и быстро принялся за работу.
Но перед этим Герасимов делал различные зарисовки мокрых предметов, поэтому когда он увидел веранду после дождя то тут же у него возник желание перенести всю эту красоту на полотно.
Картина «После дождя» поражает своей натуральностью, видно, что только совсем недавно закончился дождь, все вокруг мокрое, это придает картине невероятный вид.
Эта картина очень живописная и пожалуй является одной из самых лучших работ художника.
Вариант №3
В 1935 году Герасимов уехал отдохнуть и уединиться для творчества к себе на родину в город Козлов. Здесь и была создана любимая многими картина.
Картина «После дождя» была написана спонтанно, буквально на одном дыхании. Вместе с тем она не является сиюминутным творением. Художник длительно готовил себя к созданию этой работы. Он выполнял зарисовки с натуры листвы, травы и различных предметов, мокрых от дождя.
Сестра Герасимова в своих воспоминаниях описывала процесс создания картины: в тот день начался сильный летний ливень. После него все вокруг выглядело по-особенному живописно и свежо — вода, переливаясь красками на солнце, сверкала на полу веранды, листве и дорожках; над деревьями просматривалось безоблачное вымытое дождем небо.
Восхищенный открывшимся видом мастер схватил палитру и встал за мольберт. За считанные часы он написал живописнейшее полотно, ставшее одним из самых удачных его творений. После, выставляя картину на различных вернисажах наряду с другими своими работами, Герасимов не без удивления отмечал, что именно она пользовалась особым вниманием у зрителей.
На картине изображен на первый взгляд обыденный пейзаж – уголок веранды с резными перилами и небольшой скамеечкой вдоль них.
Справа, немного нарушая композиционный баланс, художник поместил старинный столик и вазу с цветами. На левом плане мы видим пол, а также лавку и перила веранды. На всех изображенных предметах блестят и переливаются капли воды. Сразу за верандой проглядывается сад – мокрый от только что прошедшего ливня.
Сочная зелень намокшей листвы, темная бронза влажного дерева, небесная лазурь, отразившаяся в лужах, разлитых на полу веранды.
В случае картины «После дождя» ключевыми моментами, благодаря которым достигается особое состояние свежести и чистоты, являются отблески света и отражения: сочные зеленые мазки на стенах веранды – отражения зеленой листвы; розовые и голубые пятна на столе – отсветы, оставляемые на мокрой поверхности букетом цветов.
Источник: bilshoyvopros.ru
Сочинение по картине «Золотая осень»
Вариант 1 (По картине Василия Дмитриевича Поленова)
Картина «Золотая осень» украшает собой государственный музей-заповедник Василия Дмитриевича Поленова. Именно этот талантливый русский пейзажист и написал это произведение искусства. Василий Поленов окончил свою работу над картиной в 1893 году, когда
он жил в Тульской области близ реки Оки, вид на которую он и увековечил на холсте. На полотне изображен прекрасный сентябрьский пейзаж. Художник тонко передал настроение осеннего солнечного дня. Красочная листва берез, пожелтевшая трава и безмятежная гладь могучей и широкой реки Оки — все это гармонично дополняет друг друга и как нельзя лучше передает атмосферу вступившей в свои права золотой осени. Солнце уже светит не так ярко, но до зимних холодов еще далеко и есть время насладиться пышным увяданием природы и меланхоличной красотой сентября.
Небо с плывущими на горизонте облаками передает безмятежность и красоту быстротечных и еще теплых осенних дней. Протоптанная тропинка огибает березовую рощу, ведет своих будников новым поселением к широким просторам необъятной русской земли. В правом углу картины на возвышенности виднеется белоснежный храм как символ веры и надежды на лучшее. Особенностью картины золотая осень также является то, что при взгляде на полотно будто ощущаешь запах лесных трав, слышишь шорох сухой листвой, которые еще сохранила тепло солнечного света, совсем недавно ушедшего лета.
В каждом мазке художника чувствуется любовь к родному краю, красоте природы, тонкое восприятие прекрасного помогло мастеру передать всю красоту этого удивительного пейзажа. При просмотре картины в глубине души разливаются теплые и приятные ностальгические чувства. Приходя на смену озорному лету, осень вступает в свои права, украшая поля и леса в яркий наряд, однако совсем скоро осень останется приятным воспоминанием, чтобы вернуться и воскреснуть вновь.
Источник: Классное Чтение
Вариант 2 (По картине И.С. Остроухова)
На картине художник показал так называемую золотую осень. Это время, когда леса сменяют свой зеленый летний наряд на золотой, ярко-желтый. Очень яркими красками художник рисует листья на этой картине. Она золотая, иногда оранжевая. Красивый наряд деревьев кажется еще более прекрасным от солнечного света, который падает откуда-то сверху. А опавшие кленовые листья покрывают землю причудливым разноцветным ковром.
За деревьями на переднем плане мы видим лесную полянку, к которой ведет небольшая лесная тропинка. на тропинке сидят белобокие сороки. За ней стоят огромные деревья с причудливыми стволами. Они изогнуты, словно в муке. Но это мука не от приближения зимы. Мне кажется этим лесным великанам страшен солнечный свет.
Мне очень нравится картина «Золотая осень», потому что она помогла мне лучше понять природу этого времени года.
Источник: bolshoyvopros
Вариант 3 (По картине И.И. Левитана)
Осень — любимая тема И.Левитана, у него можно найти много картин, на которых он изображает это время года. Левитан — один из художников, который на своих полотнах изображает красоту и великолепие русских пейзажей. Примером его мастерства можно считать картину «Золотая осень» на которой изображен период «баьбего лета».
На полотне написана березовая роща, которая находится на левом берегу маленькой речушки. На картине, по левую сторону, деревья будто бы водят хоровод. Автор использует множество оттенков красного, коричневого и желтого цвета. Все деревья покрыты золотой листвой и это говорит нам о том, что осень еще до конца не вступила в свои права.
Природа изображена торжественной и яркой, но на полотне прослеживаются и нотки уныния. На переднем плане изображены две осинки, которые почти потеряли всю свою листву. Грусть картине придает одинокая золотистая береза на правом берегу реки и небо уже не так ярко сияет лазурью как летом. Оно затянуто облаками и отдает холодным блеском.
Линя горизонта на картине спрятана за таинственными лесами на заднем плане, поэтому создается впечатление бескрайних осенних просторов. Это и многое другое позволили художнику передать неописуемую красоту русской природы, всю ее прелесть и уникальность. Всмотревшись в пейзаж можно понять, что красота осени мимолетна, того и гляди сейчас покажутся тучи и ветер оборвет золотистые листья с березок. Но художник успел запечатлеть этот прекрасный момент играющих осенних красок и передал его нам.
Источник: bolshoyvopros
Сочинение по картине «Берёзовая роща»
Архип Иванович Куинджи один из самых ярких живописцев в истории России. Он жил и творил в 19 веке и оставил огромное наследие из удивительных романтических пейзажей, которым не устает восхищаться зритель.
Художник часто писал именно березы, из чего можно сделать вывод о его любви к этому своеобразному символу России. Картина в свое время буквально потрясла зрителей, Она словно пронизана реалистичным солнечным светом.До Куинджи никто не мог изобразить свет, да и до сих пор художники пытаются разгадать особый секрет его стиля и красок.
Не вдаваясь в детали, автор изображает самое важное контраст света и тени. Он не прорисовывает каждый листок и травинку, подобно художникам, реалистам, которыми и являются большинство пейзажистов, общее настроение и характер картины создается не ее сюжетом, а именно цветовым контрастом. Конечно, на холсте изображена не целая роща, а лишь ее небольшой неглубокий фрагмент. Увы, это все, что смогло уместиться в раме.
В основу картины вошли именно черно белые стволы. Очевидно, лиственные кроны не были так важны художнику и неудивительно, ведь именно уникальный контрастный рисунок березовой коры служит их визитной карточкой. Однако изображены они настолько чувственно с такой любовью и трепетом, что воображение зрителя невольно дорисовывает их, погружая сознание в ту самую рощу. Каждый, кто видит эту картину вживую.
Прогуливаясь по Третьяковской галерее, отмечает особое настроение, которое передается от картины зрителю вместо прорисовки деталей. Автор совершил успешную попытку передать чувства восторг, ликование, радость, любовь, восхищение, торжественный свет солнечных лучей, который удивительным образом удалось изобразить Куинджи, проникает в сознание согревая душу даже тогда, когда за окном господствует морозная зима.
Источник: Классное Чтение
Сочинение по картине Ф.П.Толстого «Букет, бабочка и птичка»
Натюрморт «Букет цветов, бабочка и птичка» — работа русского художника и скульптора Федора Петровича Толстого, чье творчество принадлежит к позднему классицизму и посвящено изображению природы русских земель. Характерной особенность всех картин Федора Толстого, включая эту работу, тщательное внимание к деталям, формирующим впечатляющий реализм.
Букет цветов, бабочка и птичка одна из вершин творчества художника. На этом на первый взгляд незатейливом полотне изображена ваза из прозрачного стекла, наполненная водой, в которой стоит скромный, но притягательный букет полевых цветов. Букет составлен из пламенного красного мака, имеющего длинный стебель.
Рядом с вазой сидит необычная птица, ухватившая лапками лежащей на столе карандаш, глядит на художника и на зрителя и словно позирует, замерев в удачном ракурсе.
Она имеет синюю спинку, желтые крылья и белую грудку. Еще на картине заметно несколько опавших листьев, на которых сидит небольшая гусеница. На самой же вазе сидит бабочка желто черными крыльями вероятной она влетела в комнату художника в распахнутое окно привлечённое свежим ароматом цветов. Картина не выглядит динамичной, но при этом несет в себе заряд живой позитивной энергии. Кажется, что вот вот оранжевая гусеница сдвинется со своего места, а бабочка вспухнет и заденет тонкие лепестки цветов, которые начнут покачиваться и еще сильнее распространять свои ароматы. Просмотр картины улучшает настроение и дарит радость. Сочетание скромного фона, однотонной стены с яркими разнообразными объектами. На переднем плане акцентируют внимание именно на том, на что хотел обратить его художник на летних цветах птицы и бабочки.
Эти детали символизируют расцвет природы, счастье и свободу, и, конечно же, эта картина учит нас почаще обращать внимание на окружающий мир и видеть прекрасное в привычном.
Источник: Классное Чтение
Сочинение по картине 3 класс. А.А. Рылов «В голубом просторе»
Вариант №1
Однажды Аркадий Рылов наблюдал удивительное зрелище. Стая лебедей неторопливо пролетала низко над морем.
На картине мы видим полоску сине-зеленого моря. Ветерок поднимает мелкие волны барашки над морем. Высокое синее небо с белыми кочевыми облаками. На этом фоне изображена несколько белых лебедей, которые легко, свободно и плавно парят на морском просторе. К линии горизонта в неведомые дали встроенный парусник с поднятыми белыми парусами. Кругом суровые заснеженные скалы островов.
Мы видели эту картину в Третьяковской галерее. Она очень большая почти во всю стену мне показалось, что я смотрю в открытое окно и вижу неизведанный мир суровой природы, а могучие птицы — ее хозяева, для которых море ветер и скалы являются родным домом.
Источник: YouTube-канал «Под диктовку»
Вариант №2
Аркадий Рылов является одним из самых известных русских художников.
В основном его работы написаны в таких жанрах как пейзаж и графика. Известно что помимо написания картин Аркадий Александрович работал преподавателем и воспитал ни одно поколение художников, передавая им свой опыт. Картину «В голубом просторе» многие до сих пор считают важным моментом в истории советской живописи. Известно что на данный момент полотно представлено для обзора в Третьяковской галерее.
Большую часть картины занимает небо. Различные оттенки синего и голубого цветов дают ощущение безмятежности и радости. Белые, пушистые, похожие на вату облака неспеша плывут по небу как маленькие кораблики по волнам. Белые птицы, парящие в небе придают картине реалистичность и вызывают теплые чувства. Картина насыщена духом свободы и легкости.
Вариант №3
Основная часть картины «В голубом просторе» занята изображением неба.
Оно все написано а голубых тонах — от яркого — до белесового, приглушенного.
На линии горизонта небо светлое. Оно граничит с темной кромкой моря. Точно такой же, как у моря, насыщенный голубой цвет у неба на переднем плане картины — там, где изображены летящие лебеди.
Чем «глубже» изображение, тем светлее небо. Оно становится лазурным, бирюзовым. Далее голубизну «размывают» облака и марево. Облака становятся мелкими или вовсе стелются пеленой.
Голубые оттенки неба и моря создают свежую и оптимистичную атмосферу. Они полностью подтверждают название картины Рылова: «В голубом просторе».
Вариант №4
Небо в картине Рылова занимает основное, главное место. Но почему-то оно кажется слишком низким, может, из-за близости огромного, тёмно-синего моря или из-за обилия облаков. У художника они прорисованы по разному.
На самом дальнем плане они выстроились в длинную линию и напоминают стадо каких-то диковинных снежно-белых животных. Другие облака перистые, почти невесомые. Есть облачка, которые выделены художником просто лёгкими мазками кисти, как-будто сильный морской ветер растрепал и разогнал их. А другие облака очень похожи на своих спутников — летящих лебедей. Особенно самое большое, которое находится в центре картины. Оно, как большая птица, с широко расправленными крыльями держит свой путь рядом с белоснежными лебедями.
Облака кажутся таким мягкими, как перина. Жаль, что они не смогут дать отдыха птицам, а ведь им ещё так долго лететь
Вариант №5
Автор картины, это известный художник Аркадий Рылов. Год написания картины 1918 год. Жанр картины, это пейзаж. Картина находится в Третьяковской галерее, Москва.
Если взглянуть на картину, то небо является главной частью картины, ведь оно представлено «нарисовано» прекрасно. Небо имеет бирюзовый оттенок, плюс ко всему, зеленоватый оттенок горизонта. Небо отображается в море, а море в небе, или наоборот, Море отображается в небе, небо в море. Небо вызывает романтику и задумчивость, ведь глядя на небо, можно уйти в мечты, и мечтать, мечтать.
Светлое и тёплое полотно, которое вызывает приятные чувства.
Источник: bolshoyvopros.ru
Сочинение по картине «Первые зрители» Сыромятниковой
Сочинение по картине «Первые зрители» Сыромятниковой
«Первые зрители»- самая известная картина Советской художницы Екатерины Сыромятниковой. Она написана летом 1929 года, когда ее автор отдыхала в Подмосковной деревне Лигачево. На ней мы видим комнату с большим распахнутым настежь окном, двух мальчиков у подоконника со стороны улицы, а за ними поляну и рощицу.
Мальчики, один в голубой, другой в красной футболке, с интересом разглядывают помещение. Мольберт , на котором видимо что-то изображено. Рядом стоит табурет, на нем лежат палитры и кисти и это явно комната художника и не очень известного, потому что он считает мальчуганов первыми зрителями своих картин. Рядом с табуретом мы видим также большой букет ромашек в вазе, а у окна, неподалеку от мольберта, массивное кресло с резными подлокотниками.
Занавеску у кресла колышет легкий порыв ветра березы, за спинами ребятишек манит яркой сочной зеленью такого же цвета и отдаленный лес, представленный на картине. Сценка несомненно происходит в разгар лета, жанр картины определить непросто, в ней сочетаются элементы портрета, пейзажа и интерьера. Общее настроение картины — светлое, легкое, задорное и радостное.
Художница использовала в ней яркие, теплые цвета: зеленый, желтый, коричневый. Екатерина Сыромятникова изображает веселый шутливый эпизод из простой загородной жизни, но дополняет его и образами которые напоминают зрителю о высоком и серьезном искусстве.
Источник: Российский гуманитарий
Сочинение по картине «Февраль. Подмосковье» Григория Нисского
Сочинение по картине «Февраль. Подмосковье» Григория Нисского
Работа «Февраль. Подмосковье» была написана Григорием Нисским в феврале 1957 года. Художник пейзажист жил и творил в послевоенные годы, но несмотря на это передавал Москву в неповторимой красоте, сам автор говорил, что работы художников это письма, в которых скрывается то или иное послание.
В его пейзажах поезда, вокзалы и станции присутствуют так часто, словно стали для него частью ландшафта и работа «Февраль. Подмосковье» не исключение. Композиция картины сложная и многоуровневая, примерно половину занимает небо. Линии горизонта подчёркнуты лесными насаждениями. Такими ровными, будто их специально подстригли. Очевидно, что насаждения искусственные.
Почти все на картине создано руками человека: тропинка, железная дорога проходящая на холме и грузовой поезд, движущийся по ней белое снежное убранство горы выражены крутыми спусками. Зима царствует в этих краях и изображена автором с неподдельной любовью. Григорий Григорьевич Нисский был одним из основоположников сурового стиля в советской живописи и на этой картине ему как всегда удалось передать красоту, которую привносит своим трудом человек, вторгаясь в первозданную прелесть нетронутой природы.
Глядя на этот зимний пейзаж так и хочется взять лыжи и прокатиться по заснеженным пригоркам. Морозный воздух ощущается сквозь поверхность полотна ,словно зрителю удалось заглянуть в волшебное окно, за которым суровая подмосковная зима 50-х годов, однако вглядевшись в картину повнимательнее можно заметить, что автор использовал не только холодную палитру цветов.
Все же красно-желтые солнечные блики на небе дают надежду, что весна вот-вот одержит свою победу над грозными морозами. Вся природа будто затихла, замерла в ожидании чудесного пробуждения, а городская жизнь не останавливается ни на минуту, и днём и ночью летят по железным дорогам поезда доставляя важные грузы, перевозя людей. Наверное в этом и кроется волшебное послание художника, которая он вложил в свой шедевр.
Источник: Классное Чтение
Сочинение по картине 3 класс К.Ф. Юон «Конец зимы. Полдень»
Сочинение по картине 3 класс К.Ф. Юон
«Конец зимы. Полдень»
Картина Константина Федоровича Юона «Конец зимы. Полдень» посвящена первой встрече зимы и весны примерно в конце февраля. На картине видно, что зима пока уходить не хочет, она прячется в овраге и на холме, поросшем густым темным лесом, а на переднем плане все залито ярким солнечным светом.
На окраине деревни, по которому гуляют куры и красивый петух, греясь на солнце, группа лыжников собирается на прогулку по последнему снегу.
Меня удивило то, как художнику удалось показать ясный солнечный день, без изображения на картине самого солнца .Снежная поляна искрится от солнечных лучей. От стволов берез и зеленых елей на снегу лежат длинные голубые тени.
О приближении весны говорят и проталины по краям дорожки во дворе и мягкий пористый сероватый снег и почти опустевшая поленница дров, воздух прозрачный, небо ярко-голубое, светлое. Такое небо бывает только в конце зимы в полдень.
